Recomendación

Usa las etiquetas del menú horizontal, siempre volviendo al menú inicio después de haber revisado la entrada individual... También, puedes hacer "Control + F" y buscar, para dar con el nombre de lo que quieras.
Mostrando entradas con la etiqueta Dramas. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dramas. Mostrar todas las entradas

martes, 28 de octubre de 2008

La argentina que enamoró al galán de Hollywood


Su nombre es Lucila Polak y es la hija de un ex vocero de Raúl Alfonsín. Con Al Pacino se conocieron hace dos años y hoy disfrutan al máximo de la relación
Al Pacino, uno de los galanes más "difíciles" de Hollywood, quedó cautivado por la belleza de una joven argentina llamada Lucila Polak, la hija de un ex portavoz de Alfonsín.
Según la revista Caras, la joven tiene tan sólo 30 años mientras que el talentoso actor ya tiene 68.La pareja se enamoró durante el rodaje de Salomaybe, filme dirigido por Al Pacino, y desde aquel entonces se volvieron inseparables.Lucila estuvo casada con un fotógrafo y modelo argentino, con quien tuvo una hija de diez años llamada Camila.
*
*
--> Leer más...

Los sangrientos crímenes que han hecho historia en Hollywood

Jennifer Hudson, ahora parte de un triste
legado Hollywoodense


El asesinato de la madre, hermano y sobrino de la cantante y actriz Jennifer Hudson es sólo la última de las tragedias de crónica roja que han afectado a las estrellas de Hollywood. Marlon Brando, Natalie Wood y Lana Turner son algunos de los actores que también lo sufrieron en carne propia.

Los disparos, la sangre y la tragedia han hecho noticia en estos días en Hollywood debido al asesinato de la madre, hermano y sobrino de la cantante y actriz de Soñadoras, Jennifer Hudson. Con esos crímenes, la actriz de Sex and the City, La Película pasó a formar parte de una galería de estrellas de la industria cinematográfica que se vieron envueltos en hechos de violencia que los pusieron en la historia de la crónica roja.
Aquí algunos de los casos más emblemáticos.
Marlon Brando: El siempre controversial protagonista de Un Tranvía llamado deseo, tuvo una vida familiar convulsionada que llegó a su punto cúlmine con balazos. Durante mucho tiempo, su hijo Christian tuvo problemas de alochol y drogas.
Su persona más cercana era su media hermana Cheyenne, que tenía problemas emocionales propios, principalmente de depresión y rasgos de esquizofrenia. Ella estaba en una relación con el hijo de un acaudalado empresario tahitiano, del que incluso quedó embarzada. Pero cuando la relación terminó, ella alegó abuso físico y emocional. Por eso, Christian, creyendo la historia, tomó el asunto en sus manos y asesinó al ex novio a balazos. Finalmente fue condenado a 10 años de cárcel, de los que cumplió 5.
Roman Polanski y Sharon Tate: Quizás uno de los más famosos homicidios de Hollywood. Tate estaba embarazada y a punto de tener a su hijo, mientras Polanski estaba de viaje. Una tarde de agosto de 1969, estaba en su casa con algunos amigos cuando llegó la "familia" de Charles Manson. Ella y sus cuatro amigos fueron asesinados a cuchilladas.
Tate recibió 16 puñaladas. Pocos días después se realizó el funeral, donde ella fue enterrada con su hijo en brazos.

Natalie Wood: Tanto misterio tiene su muerte, que todavía se especula sobre las circunstancias en las que falleció. La actriz de Amor sin Barreras pasaba la noche en su yate junto a su marido, el actor Robert Wagner y Christopher Walken, en noviembre de 1981. A la mañana siguiente se encontró su cuerpo ahogado en el muelle de la isla de Catalina. Las acusaciones y sospechas no se hicieron esperar y Walken y Wagner fueron interrogados acerca de los hechos. El cuerpo de Wood presentaba moretones y una testigo dijo que había escuchado gritos. Pero finalmente la conclusión de la investigación fue que la actriz se ahogó debido a que estaba bajo la influencia del alcohol, y no logró mantenerse a flote con el peso de la gruesa chaqueta y sweater que llevaba puestos.

Lana Turner: con mafia y versiones de los eventos poco verosímiles fue su encuentro con la crónica roja. La actriz tenía como amante a uno de los matones del mafioso Mickey Cohen, llamado Johnny Stompanato. Turner quería terminar la relación, pero él no lo aceptaba. Una noche la hija de ella, Cheryl Crane, los escuchó discutir en la cocina y al verlos en una acalorada pelea, tomó un cuchillo y apuñaló a Stompanato. Crane fue acusada de homicidio, pero Turner declaró en la corte que los actos de su hija fueron para defenderla y el jurado finalmente declaró el incidente como "homicidio justificado".

Phil Hartman: Era uno de los comediantes ascendentes de Hollywood, miembro del elenco del programa de sketch Saturday Night Live y de la comedia Newsradio. En mayo de 1998 tuvo una intensa discusión con su esposa, Brynn, donde amenazó con abandonarla si ella comenzaba a utilzar drogas nuevamente. Esa noche, mientras el actor dormía, su esposa tomó un revólver y le disparó dos veces, bajo la influencia de la cocaían. Luego de confesar el homicidio a varios de sus amigos y llamar a la policía, Brynn Hartman se suicidó de un tiro en la cabeza. Les sobrevivieron los dos hijos de la pareja.

Sal Mineo: fue el amigo de James Dean en Rebelde sin Causa pero su carrera no despegó como se podría haber anticipado. En 1976 preparaba su regreso con una obra en San Francisco, aunque los ensayos se realizaban en Los Angeles. Una noche, mientras regresaba a su casa de los ensayos, fue apuñalado y asesinado por un desconocido. Tres años después, el homicida fue condenado por el crímen.

Jean Harlow: la diva de los años treinta estuvo casada dos meses con el productor Paul Bern. En 1932, el cuerpo de él fue encontrado junto a una pistola y una nota suicida en la casa de ambos en las colinas de Hollywood. Aunque la policía sospechó de las circunstancias, no encontraron evidencia y cerraron la investigación. Cinco años después Harlow también murió de "envenenamiento en la sangre".

Brandon Lee: En 1993 durante el rodaje de la película El Cuervo, el equipo debía filmar la escena donde el personaje de Lee era asesinado por el villano. Una serie de mal funcionamientos de la pistola y balas que se debían utilizar terminaron con que al ser disparado, el revolver funcionó como si se tratara de un arma real y Lee resultó fatalmente herido. Aunque lo llevaron al hospital inmediatamente, las heridas fueron demasiado y el actor murió antes de terminar la película. Finalmente sus escenas fueron terminadas con efectos digitales. Y Lee entró a la leyenda porque, además, su padre, Bruce Lee también murió joven en misteriosas circunstancias.
*
*
--> Leer más...

El Festival de Cine Iberoamericano contará con películas candidatas a los Oscar y Goya



Integran la Sección Oficial las aspirantes de Chile, Colombia y Brasil.

La chilena es 'La buena vida' se basa en un documental de peluquería.

La colombiana 'Perro come perro' narra una historia de venganza.

La cinta ‘La buena vida' (Chile, 2008), de Andrés Wood, que competirá en la próxima edición de los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Extranjera, formará parte de la Sección Oficial a Concurso en la 34 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva , junto a los largometrajes ‘Última parada 174' (Brasil, 2008), de Bruno Barreto; y ‘Perro come perro' (Colombia, 2007), de Carlos Moreno, estos últimos preseleccionados por sus países para optar al Óscar a la Mejor Película Extranjera.

La película de Wood, que ya obtuvo en la 23 edición una mención por ‘Historias del fútbol' (1997), es una idea original de Rodrigo Bazaes que, partiendo de un documental sobre una peluquería en el centro de Santiago de Chile, mostró a su director el alma de una ciudad plagada de historias, como las de los cuatro personajes: Teresa es una psicóloga que quiere salvar vidas; Edmundo, un peluquero que quiere comprarse un coche; Mario, un joven que desea entrar en la Filarmónica; y una mujer que se dedica a sobrevivir.
No obstante, el trabajo más conocido de Wood es ‘Machuca' (2004), presentado en el Festival de Cannes, y que se exhibirá en la presente edición onubense dentro de la sección dedicada al premio ‘Ciudad de Huelva' al productor Enrique González Macho.También participa en 'La buena vida', coproducida por Chile, Argentina, España, Francia y Reino Unido, Miguel Littin al frente de la fotografía. Este director de cine y televisión, guionista y escritor fue premiado en la 31 edición con el Colón de Oro por ‘La última luna' y el Colón de Plata por la dirección.

La brasileña ‘Última parada 174', de Bruno Barreto, recrea el submundo de las favelas, el crimen de Río de Janeiro a través de las vidas de personajes marginales. Está basada en un episodio real de la historia contemporánea brasileña: el secuestro de un autobús 174 a manos de un delincuente en enero de 2000 que terminó con la muerte de la última de las rehenes y del secuestrador, y cuyo trágico desenlace fue transmitido en directo por la televisión. Es un filme sobre la condición humana, una madre que pierde a su hijo y un hijo que pierde a su madre.

‘Perro come perro' es la ópera prima de Carlos Moreno, que mezcla varios géneros cinematográficos para contar una historia de venganza que llega al Iberoamericano tras ser exhibida en la sección Horizontes Latinos de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
*
*
--> Leer más...

Estrenos: "Camino" y "Diario de una ninfómana" tiñen de polémica la cartelera



Las producciones españolas "Camino" y "Diario de una ninfómana" son las principales protagonistas de la cartelera tras las polémicas suscitadas por tratar temas como la religión y el sexo.

Las comedias "Corredor de fondo", primera película como director del conocido Ross en "Friends", "The woman" y "El reino prohibido", de Jackie Chan, competirán también en la gran pantalla este fin de semana.

CNN+. Dos producciones españolas son las principales protagonistas este fin de semana en la cartelera. "Camino", de Javier Fesser, llega rodeada de polémica por atacar soterradamente a una institución como el Opus Dei.

El director aparca el humor de "Mortadelo y Filemón", su última película, y se adentra en el universo de una joven en su lecho de muerte. Una enfermedad inesperada irrumpe en la vida alegre de una niña de 11 años con todo el futuro por delante.

A la familia sólo le quedaba esperar aferrada a un Dios "misericordioso" y mientras, el Opus Dei veía en el sufrimiento de la niña todo un ejemplo.

Basada en vida de Alexia González-Barros, en proceso de beatificación, "Camino" gustó en el Festival de San Sebastián pero la familia acusa al director de tergiversar la historia real.

"Diario de una ninfómana"
También basada en hechos reales, esta película española tampoco ha dejado indiferente a la crítica.

Inspirada en la vida de la francesa Valérie Tasso y en su best-seller "Diario de una ninfómana", la protagonista, encarnada en la actriz Belén Fabra, decide dejar su aburrida vida para experimentar sensaciones fuertes. Así, el sexo se convierte en su ocio y en su negocio, pero no cuenta con la cara amarga de la profesión.

Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina y Geraldine Chaplin completan el reparto.
"Corredor de fondo" Se trata de la primera película del norteamericano David Schwimmer, conocido por su papel de Ross en la serie "Friends". Una ácida comedia que nos lleva al Londres actual donde un inmaduro y despreocupado joven quiere hacerse mayor para recuperar a la mujer de su vida.

Para ello, tendrá que luchar con el actual novio de su ex pareja, un hombre atlético, en forma, una manera de ser totalmente diferente a la suya. Simon Pegg, conocido por "Arma fatal" o "Zombies party" es el protagonista."The woman"Meg Ryan, Eva Mendes o Annette Benning protagonizan esta película, un 'remake' actualizado de un filme de 1939 de George Cukor.

Maduras, independientes, emprendedoras y atractivas, así son las mujeres de "The woman". Un retrato sobre un dinámico colectivo de la sociedad neoyorkina. La realizadora Diane English ha querido hacer su particular homenaje a la mujer de hoy.

"El reino prohibido"
Las antiguas leyendas de la mitología china, la magia y la aventura se dan cita en esta película.

Unos elementos, que junto a dos de sus protagonistas y expertos en artes marciales, Jackie Chan y Jet li, han cautivado al público más joven estadounidense."Questa notte e ancora nostra"Desde Italia llega la comedia de enredo "Questa notte e ancora nostra" o lo que es lo mismo "Esta noche es todavía nuestra".El largometraje cuenta la divertida historia de dos jóvenes que luchan contra el choque entre dos mundos y culturas aparentemente irreconciliables.

"El abogado del terror"
Documental francés, premiado con un César, recoge la trayectoria vital del letrado Jacques Vergés, famoso por defender a personajes supuestamente indefendibles como criminales de guerra, dictadores y genocidas.

"Max Payne"
Llega a la gran pantalla una adaptación de un exitoso videojuego sobre un agente de narcóticos que decide reivindicar, con la ayuda de una asesina a sueldo, la muerte de su mujer e hijo.

Acción y efectos especiales a raudales, dirigidos por todo un experto en la realización de 'remakes', publicidad y video clips.
*
Fuente: http://www.cnnplus.com/
*
--> Leer más...

Los vampiros de «Crepúsculo» hincan los dientes en Madrid

J. E. A.

MADRID. La directora Catherine Hardwicke presentó ayer en Madrid, junto a los actores Kristen Stewart y Cam Gigandet, unos minutos de «Crepúsculo», película que llegará a los cines en diciembre y que supone la adaptación del primer libro de la exitosa saga literaria para adolescentes creada por Stephenie Meyer. Con más de 10 millones de libros vendidos en todo el mundo, «Crepúsculo» y sus secuelas -«Luna nueva», «Eclipse» y «Amanecer»- amenazan con desbancar en las librerías, y dentro de poco en la cartelera, al mismísimo Harry Potter.

Tan sólo diez minutos de «Crepúsculo» se han podido ver en Madrid, que según palabras de su directora, «no es una película de vampiros tradicionales» y que «se ha mantenido muy fiel al libro».

Tras firmar películas de la escena independiente como «Thirteen», y otras más populares como «Vanilla Sky» y «Tres reyes», Hardwicke asume la dirección de esta cinta de amor, terror y fantasía, en la que un vampiro vegetariano, amante de la luz y del piano de Debussy lucha por vivir un amor eterno junto a una joven mortal.

Esta chica es Bella -interpretada por Kristen Stewart-, una joven fuerte y racional que encuentra su alma gemela en Edward Cullen -interpretado por Robert Pattinson-, un inteligente y atractivo estudiante de fuerza sobrenatural que oculta una oscura y atrayente verdad: él y su familia son vampiros, como es el caso de Cam Gigandet, un chupasangre rastreador de víctimas.

Kristen Stewart es conocida por su trabajo junto a Jodie Foster en «La habitación del pánico»; mientras que Pattinson, que trabajó en el filme «Harry Potter y el cáliz de fuego», ya es una estrella internacional.

La fiebre del sábado noche se va a quedar pequeña ante la llegada de «Crepúsculo», una historia que se reconcilia con un tipo de cine de aventuras que parecía ya trillado a partir de Harry Potter, pero que ante la expectación que ha levantado su estreno, el próximo 5 de diciembre, indica que la literatura de ficción vampírica vuelve a renovar sus arquetipos para atraer al público joven/ adulto, como le gusta decir a la escritora, al cine.
*
*
--> Leer más...

Estreno mundial de “Paraguay fue noticia”, sobre la tragedia del Ycuá

Ricardo Alvarez, realizador

El documental “Paraguay fue noticia”, sobre el incendio del Ycuá Bolaños, tendrá su estreno mundial mañana, en el Festival Dok Leipzig de Alemania.
El realizador cubano Ricardo Alvarez, director del documental, se encuentra participando en el festival, gracias al apoyo del Fondec y del Instituto Cultural Paraguayo Alemán. “Es realmente importante el apoyo de dichas instituciones, pues es difícil sacar adelante este tipo de cine que no es comercial y mero entretenimiento”, señaló a nuestro diario Silvana Nuovo, responsable del guión.
“Sobra decir que participar en estos festivales es una excelente oportunidad para crecer en el ámbito del cine documental, para romper las fronteras, conocer otras formas de expresión y, sobre todo, llamar la atención sobre la realidad social que se vive en el Paraguay y en Latinoamérica en general”, agrega la realizadora colombiana que reside en nuestro país.“Paraguay fue noticia” tuvo una función especial el mes pasado, en el Villa Morra Cinecenter, con el auspicio de Canal 13. El material recoge los testimonios de víctimas sobrevivientes del incendio del 1 de agosto de 2004, así como de los demás involucrados en el caso como los Paiva, los fiscales y jueces que participaron en el juicio.
Imágenes de la tragedia, de las manifestaciones realizadas y del juicio complementan el documental.“Un supermercado incendiado mata a cientos de personas, porque las puertas fueron cerradas para mantener alejados a los saqueadores. ¿Fue un asesinato con fines de lucro? Un intento por encontrar una respuesta”, señala la breve presentación del documental de 90 minutos de duración, que integrará la programación internacional de documentales del festival alemán.
*
*
--> Leer más...

¿Cine o ficción?

La capacidad del Séptimo Arte de ‘predecir’ grandes sucesos intriga a más de uno.
Decía Oscar Wilde que la realidad copia al arte, la expresión resulta sobrecogedora si la centramos en el cine y sus alcances gráficos. La imaginería de los realizadores ha descrito en imágenes pesadillas y temores latentes: una Tercera Guerra Mundial o el deshielo de los Polos. La ficción recrea a detalle las calamidades que azotarían a la humanidad en esos escenarios.
El punto inquietante es cuando el entorno se asemeja a la sucesión de fotogramas vistas en pantalla.

En el libro La Pantalla Profética (2004), Pablo Francescutti narra cómo después de la tragedia del 11 de septiembre en Nueva York, un grupo de militares estadounidenses se reunió con guionistas de cine en busca de orientación sobre posibles atentados.
En apariencia se antoja descabellado pero la prolífica invención de intrigas internacionales recreadas en docenas de películas funcionaría como guía estratégica para los responsables de la seguridad nacional.

Al parecer, el mimetismo cinematográfico debe su facultad profética al factor denominado Novum. En ciencia ficción, Novum es un elemento inexistente pero factible, suscrito en el panorama científico o técnico que permite explorar el futuro y lo desconocido. Por ejemplo, la clonación. Duplicar organismos vivos a partir de su información genética es un logro real de la ciencia; la ficción, ha explorado la reproducción de seres humanos idénticos en filmes como El Sexto Día (2000) y La Isla (2005). Francescutti considera que la meca del cine dotó al desastre ficticio de veracidad asombrosa respecto a calamidades genuinas estableciendo puntos de contacto y similitudes perturbadoras.
ALERTA NUCLEAR

El síndrome de China (James Bridges, 1979)

“Hoy es sólo una película. Pero… ¿podría ocurrir realmente?” Era el vaticinio del cartel del filme. Jane Fonda, era la aguerrida reportera de televisión quien por casualidad es testigo de un incidente en una central nuclear cuyos administradores intentan minimizar.
Apenas tres semanas después del estreno, el 28 de marzo de 1979, ocurrió el accidente nuclear de Three Mile Island, una central ubicada cerca de Harrisburg, Pensilvania. Casi se repitió con exactitud el proceso descrito en la pantalla denominado Síndrome de China, la fundición del núcleo de un reactor atómico transformándose en material radiactivo. La cinta aleccionó sobre los riesgos inherentes al manejo de la energía atómica. Siete años después ocurrió el accidente de Chernobyl.
RASCACIELOS EN LLAMAS

Infierno en la Torre (John Guillermin, 1974)

El argumento era fusión de las novelas La torre de Richard Martin Stern y El infierno de cristal de Thomas N. Scortia. La tragedia del coloso de acero se desata por una bomba terrorista y los bomberos harán desesperados esfuerzos por apagar el fuego y salvar a los habitantes. El mismo año del estreno se registró el incendio del rascacielos Joelma en San Paulo, Brasil, con un saldo de 180 muertos. La memoria colectiva registra otra fecha, el fatídico 11 de septiembre de 2001 en las Torres Gemelas de Nueva York.
DESASTRE ECOLÓGICO
El día después de mañana (Roland Emmerich, 2004)
El anuncio de una era glacial repentina es la premisa del filme y el pretexto para el despliegue de efectos visuales en las secuencias de la devastación de ciudades y las hazañas de supervivencia de los personajes. El climatólogo Jack Hall (Dennis Quaid) alerta al mundo sobre las medidas necesarias para evitar la catástrofe pero varios dirigentes lo tachan de alarmista.
¿Les suena al Protocolo de Kioto y al testarudo presidente estadounidense negándose a cooperar? En la película un témpano de hielo de la magnitud del estado de Rhode Island se desgaja de la masa gélida antártica. ¿Alguna similitud con lo que se ve por televisión? Le sigue una escalada de fenómenos climáticos: huracanes, inundaciones y tormentas de granizos que azotan a los pueblos.
*
Por: El Universal/ México, DF.
*
--> Leer más...

CINE: AFI 'S TOP 10 - Las 10 mejores peliculas en 10 generos, premiadas por MGM, sab 1 de noviembre - canal MGM

En noviembre, MGM pone en pantalla "Afi's 10 Top 10" el especial en que el American Film Institute (AFI) reúne lo mejor de Hollywood:

"Afi's 10 Top 10"

El prestigioso Instituto Fílmico Americano revelará los 10 mejores largometrajes en 10 géneros: animación, fantasía, gángster, ciencia ficción, western, deportes, misterio, comedia romántica, drama judicial y épico.

El anuncio de los ganadores estará a cargo de prestigiosos artistas a nivel mundial como Harrison Ford, nominado al Oscar® en dos oportunidades, George Lucas, creador de la premiada saga fílmica Star Wars, Susan Sarandon, ganadora de un premio Oscar® por la película Pena de Muerte, Steven Spielberg, director que obtuvo 4 premios de la Academia, Michael J. Fox, Jessica Alba, Isabella Rossellini, Kirk Douglas, y muchos otros.

Estreno en MGM, para toda Latinoamérica:
Sábado 1º de noviembre a las 19 horas
MGM PREMIUM:
Bloque de programación que presenta las películas más taquilleras de reciente estreno en cines y miniseries y especiales en exclusiva y presentados por primera vez en la TV básica de cable y satelital.

"AFI's 10 TOP 10" - ESTRENO:

MGM estrena para Latinoamérica una nueva edición del prestigioso especial del American Film Institute (AFI) premiando en esta oportunidad los 10 mejores largometrajes en 10 géneros: animación, fantasía, gángster, ciencia ficción, western, deportes, misterio, comedia romántica, drama judicial y épico.

El especial, de dos horas de duración, incluirá entrevistas exclusivas a Jane Fonda, Roman Polanski, Dennis Hopper, Gene Hackman, Ridley Scott, entre otros reconocidos artistas de Hollywood.

El anuncio de los filmes ganadores estará a cargo de prestigiosos artistas a nivel mundial como Harrison Ford, nominado al Oscar® en dos oportunidades, George Lucas, creador de la premiada saga fílmica Star Wars, Susan Sarandon, ganadora de un premio Oscar® por la película Pena de Muerte, Steven Spielberg, director que obtuvo 4 premios de la Academia, Michael J. Fox, y muchos otros.

Con el objetivo de recopilar la lista final, el American Film Institute distribuyó un voto con 500 películas nominadas (50 por género) a un jurado de más de 1500 líderes de la comunidad creativa, que incluyó a artistas cinematográficos (directores, guionistas, actores, editores, cinematógrafos), críticos e historiadores.

En esta oportunidad, el jurado debió seleccionar hasta 10 películas por género de una extensa lista de títulos, entre las que figuraban películas como: El Señor de los Anillos (2001), La Guerra de los Mundos (1953), Matrix (1999), Los Infiltrados, (2006); Centauros del Desierto (1956), Los Imperdonables (1992), La boda de mi mejor amigo (1997), Misterio: Sherlock Holmes (1939), Los sospechosos de siempre (1995), Ben-Hur (1959), y Corazón valiente (1995), entre otros grandes títulos.
*
--> Leer más...

'Mi cine no toca líos sociales'

Entrevista a Celmira Zuloaga. Escritora, guionista, productora y directora de cine


¿Quién es?

Colombiana. Escribió la telenovela Amor a la plancha (Premio India Catalina). Después, se dedicó a la redacción de la novela La ministra inmoral, cuya versión fílmica produce.

Ahora, está grabando la cinta Medium.La escritora de la novela La ministra inmoral, quien después de recibir el Premio Gaviota en 2003, decidió llevarla al cine bajo su producción y dirección, siendo esta su ópera prima, la cual tuvo gran acogida en Colombia, estuvo este fin de semana en Guayaquil para el estreno del filme, el cual tiene como protagonista a la reconocida venezolana Rudy Rodríguez. La colombiana Celmira Zuloaga conversó con Diario HOY.

¿Cómo nace la historia de La ministra inmoral?

Se basa en la historia real de una mujer que ocupó los cargos públicos más importantes que te puedas imaginar y que, paradójicamente, el que nunca aceptó fue el de ministra, eso que ella, en la política, se codeaba con todos. Pero a pesar de todos sus triunfos, nunca encontró el amor.

¿Cree que esa es la situación de la mujer actual?

Sí, la mujer de ahora sale, trabaja, lucha por todo lo que quiere y trata de ser madre y ama de casa a la vez. Pocas veces puede seguir manteniendo ese ritmo de vida. Finalmente, obtiene más éxitos, pero no tiene tiempo para el amor de un hombre y de su familia.El Premio Gaviota lo recibió Al Mejor y Nuevo Estilo Literario.

¿De qué se trata este género?

Se definió mi estilo como "tertulismo", que es el lenguaje más claro y sencillo para escribir. Yo no me lleno de ataduras ni palabras rebuscadas, porque a mí lo que me interesa es que la gente me lea y, en el caso del filme, que la gente me vea. Por eso, debe haber también un toque de humor.

¿El éxito de la película se debe a que la novela obtuvo el prestigioso galardón literario?

Yo cuento historias que le pasan a cualquiera, no necesariamente líos sociales. La gente ya está cansada de eso. Además, el éxito se debe al gran elenco: Rudy Rodríguez, Claude Pimont, Catalina Lago, Julio César Herrera. El presupuesto es el más alto de los que se ha invertido en Colombia.

¿Cuál es la situación del cine en Colombia?

Desde que se creó la Ley de Cine, la producción ha aumentado considerablemente. Por cada 100 pesos que invierta en cine una empresa, reduce 125 pesos de impuestos, por lo que este año hay nueve películas para estrenarse.La ministra inmoral puede verse en Cinemark y Supercines de Guayaquil. (MIA)
*
*
--> Leer más...

Festival de cine abrirá una ventana para mirar aspectos poco conocidos del budismo

Por si alguien dudaba que vivimos en una ciudad multicultural: en estos días uno puede elegir entre ir a ver una película judía, una budista o una cinta aparentemente cristiana, Satanás.

Y es que este jueves arranca el festival de cine budista, que se suma al que está en cartelera, el judío.

Por si fuera poco, los judíos también están representados en el festival de cine budista que se llevará a cabo del 30 de octubre al 9 de noviembre.

En un monasterio esperan ansiosos ver el partido final de la Copa Mundial de futbol. Un monje bön viaja con un fotógrafo estadunidense a una remota región en el oeste del Tibet. El hombre más feliz del mundo participa en investigaciones científicas sobre los efectos de la meditación en el cerebro. En un ritual budista tibetano aprenden a transformarse en Señor de la Danza.
Ficción y documentales

Éstas son algunas de las historias contadas en el Festival Internacional de Cine Budista, que por primera vez ofrece en la ciudad de México un abanico de cintas de ficción y documentales con esa temática. Algunas proyecciones contarán con la presencia del director, y también se llevarán a cabo conferencias y ceremonias.

“Es una gran oportunidad de vislumbrar países poco vistos, culturas extrañas, y saber cómo ven la vida. Nos toca crear puentes; creo que después de estos 10 días algo va a resonar diferente en nosotros”, dijo Leónides Guadarrama, organizador del festival, en conferencia de prensa.
El festival ofrecerá aspectos poco conocidos del budismo, como la historia de un monasterio para monjas en Tibet, que “otorga a las mujeres oportunidades que nunca tuvieron”, contada en Daughters of Wisdom (Estados Unidos, 2008), de Bari Pearlman. Habrá una discusión posterior.
También se proyectará la premiere de Leonard Cohen: I’m Your Man (Estados Unidos, 2005), de Lian Lunson, basada en entrevistas realizadas al poeta canadiense que estuvo cinco años en un monasterio zen.

Asimismo, Travellers and Magicians (Bután, 2003), de Khyentse Norbu –“un maestro tibetano que se dedica al cine”, explicó Guadarrama–, y que es el mismo que dirige The Cup, sobre monjes budistas aficionados al futbol.

Por otro lado, fuera de la selección del festival se presentará Free Tibet (Juan García, 2000), la única producción mexicana. (El país del cual hay más producciones es Estados Unidos.)
Durante esta edición, la ciencia ocupará un lugar central. Lorenzo Cohen, Lama Tenzin Wangyal Rinpoché y Alejandro Chaoul, los tres involucrados en el MD Anderson Cancer Center, participarán en un encuentro en el cual hablarán sobre proyectos de investigación con enfermos de cáncer y darán una práctica con sonido que aplican a pacientes (hay descuento para enfermos de cáncer).

Leónides Guadarrama anunció que “hay un protocolo conjunto del Instituto Nacional de Cancerología y el MD Anderson Cancer Center” para trabajar juntos. El acuerdo se dará a conocer en estos días.

Por otro lado, se llevará a cabo el seminario El poder de los sueños, impartido por Lama Tenzin Wangyal Rimpoché, quien practica la tradición más antigua, el budismo bön.
El cine se crea con fuerzas opuestas: la luz y la oscuridad.

Al respecto, el organizador del festival, opinó: “Así es todo en la vida: sin luz no hay sombra, sin femenino no hay masculino. Sentarte a mirarte, como dice Carl Jung, es reconciliarte con tu propia sombra, con tus demonios; si no reconoces esa sombra tampoco vas a poder ver la luz. Si estás en la luz total, estás ciego; por eso en la introducción al programa hay una cita de Jung: ‘Mirar afuera es soñar, mirar al interior es despertar’”.

El festival es organizado por la Fundación Cultural Samaya Arte para la Paz, asociada con el Instituto Tecnológico de Masachussetts y la Sociedad Fílmica Budista Internacional, y con el apoyo de organizaciones mexicanas, como Garuda Asociación Cultural Tibetana.
*
*
--> Leer más...

Hollywood mira a la Casa Blanca

En Hollywood, todo es posible. El apoyo de celebridades al candidato presidencial demócrata Barack Obama no resulta sorprendente; en el cine y la tv, EU ha tenido varios presidentes de origen afroestadounidense
En Hollywood, como en el mundo de la política moderna, todo es posible. El apoyo mayoritario de las celebridades al candidato presidencial demócrata Barack Obama no resulta sorprendente, sobre todo tomando en cuenta que, en el séptimo arte y la pantalla chica, Estados Unidos no ha tenido uno, sino varios presidentes de origen afroestadounidense. Todos, con algo más en común que el color de su piel: rescatar a su país.

Morgan Freeman, en el papel del presidente Tom Beck, debió enfrentar, en la cinta Deep Impact, la amenaza de un cometa gigante; años atrás, James Earl Jones, en el papel del senador Douglas Dilman, se vio obligado por las circunstancias a asumir la Presidencia en The Man. Una vez en la Casa Blanca, debe enfrentar los problemas relacionados con el hecho de ser el primer jefe de Estado negro de la primera potencia mundial. En televisión, la serie 24 ha contado con dos presidentes de color: Dennis Haysbert y D.B Woodside.

Tampoco es una novedad el respaldo de los artistas a los demócratas. Sin embargo, el activismo de Hollywood para apuntalar a su candidato ha alcanzado niveles inimaginables. Los artistas no sólo han desfilado en los actos de campaña y debates de Obama. También han dejado oír sus voces en mítines, videos y anuncios propagandísticos.

El actor John Cusack fue uno de los primeros en lanzar un video en apoyo del demócrata.
Leonardo di Caprio suele usar una playera con la frase Obama Change Tour ‘08 (La gira del cambio Obama ‘08). Playeras iguales pueden adquirirse en internet y por cada una que el público compra, un dólar es donado a la campaña.

Los esfuerzos no se limitan a los estadounidenses que viven en EU, sino a los que radican en el extranjero. Así, la actriz Gwyneth Paltrow, quien reside en Londres, también aparece en un anuncio. “Lo que sucede en casa nos afecta a todos. Todos los votos cuentan. Vota demócrata. Vota Obama, vota desde el extranjero”, insiste la protagonista de Shakespeare apasionado.
El candidato republicano John McCain ha aprovechado todo este furor por su rival para acusarlo de ser “la mayor celebridad en el mundo”.

Lo cierto es que poco es lo que puede hacer Hollywood para convencer a los votantes de elegir a Obama. En una encuesta difundida en septiembre del año pasado, el Pew Research Center encontró que, según la mayoría de los estadounidenses, el respaldo de Oprah Winfrey o cualquier otra personalidad conocida a Obama no afectaría su decisión.

En total, 69% dijo que su decisión no se vería modificada por ese hecho. El 30% consideró que sí tendría influencia, pero sólo 15% opinó que, tras escuchar a los famosos, probablemente votaría por el candidato que ellos prefieren.

Cuando más, el apoyo público de los artistas podría incidir en que los estadounidenses salgan a votar. Michael Heany, profesor de Ciencia Política en la Universidad de Florida, lo puso de este modo: “Una persona no va a votar por Obama sólo porque Matt Damon dice ‘Vota por Obama’, pero quizá sea más probable que vaya y vote”.
*
*
--> Leer más...

Los cincuentones más estupendos de Hollywood

Viggo Mortensen es uno de los actores que llega al medio siglo en forma.

Ellas lucen espléndidas a los 50. Madonna, Sharon Stone, Annette Bening, Michelle Pfeiffer, todas han alcanzado este año el medio siglo y siguen luchando por no verse desplazadas por la efervescencia de las jóvenes promesas. ¿Y ellos? No se trata de eternizar el tópico de que ellas envejecen mientras ellos maduran, pero la realidad es que ellos siguen siendo galanes cuyo estatus en Hollywood no merma cuando cumplen los 50. El último en unirse al club ha sido Viggo Mortensen, pero en este 2008 también han alcanzado esa cifra redonda Gary Oldman, Michael Jackson, Prince, Kevin Bacon y Tim Robbins.

Viggo Mortensen celebró su 50° cumpleaños el pasado 17 de octubre en un lugar alejado del mundo y aprovechó para meditar sobre los episodios de su vida. El heroico Aragorn de El señor de los anillos llegó a las siguientes conclusiones: todo va más lento ahora que cuando era joven, necesita dormir más, no puede correr tan rápido y se sorprende cuando cae enfermo. Sin embargo, ni su atractivo ni sus ofertas laborales disminuyen con los años.


MÚLTIPLES VOCACIONES

Actualmente, Mortensen tiene pendientes de estreno en España dos películas, Appaloosa, dirigida por su amigo y actor Ed Harris, y Good, del brasileño Vicente Amorim. Además, acaba de rodar La carretera, adaptación cinematográfica de la apocalíptica novela de Cormac McCarthy. Su dedicación al cine no la he impedido seguir escribiendo poesía (que publica en su propia editorial), grabar discos de jazz (ya van dos), y organizar exposiciones con sus fotografías (su gran pasión).

Tampoco el medio siglo ha significado menos trabajo para el británico Gary Oldman, actor de culto a la espera de que el próximo año se estrenen tres títulos: The unborn, Rain fall y A Christmas carol. Otro veterano, Tim Robbins, descubrió su estrella en el paseo de la fama de Hollywood junto a la de su esposa, Susan Sarandon, el mismo día en que cumplía los 50. Y sin abandonar su activa militancia política, defiende sus interpretaciones con profesionalidad y dignidad, y asegura, por ejemplo, que no se rendirá a la política facilona de participar en secuelas de las películas de éxito.

De todos los artistas que este año han cumplido el medio siglo, solo uno es una estrella en decadencia: Michael Jackson. Sin embargo, el ocaso del que fuera niño prodigio nada tiene que ver con la edad que alcanzó en agosto. Cierto que su ídolo siempre fue Peter Pan, pero las excentricidades del otrora rey del pop comenzaron por una infancia más que traumática. Luego llegaron, además de los éxitos, el blanqueamiento de piel, las operaciones estéticas y los escándalos por supuestos abusos a menores.
*
*
--> Leer más...

lunes, 27 de octubre de 2008

'High School Musical 3' arrasa en taquillas

"High School Musical 3: Senior Year", la primera adaptación cinematográfica de la popular saga televisiva de Walt Disney, sacudió a los cines de todo el mundo durante su primer fin de semana en cartelera, dijo el domingo la compañía.

La película recaudó 42 millones de dólares en EEUU desde que se estrenó el viernes. En ambos casos se ubicó en el primer lugar de la taquilla, convirtiéndose en el primer filme en lograrlo desde la continuación de Batman "El caballero oscuro" en julio, dijo Disney.

El nuevo estreno de esta exitosa saga de Disney estableció un nuevo récord para un musical, superando la marca de 27,8 millones de dólares establecida en julio por "Mamma Mia!", inspirada en las canciones de ABBA. En la taquilla de EEUU, "Saw V" se ubicó en el segundo lugar con una recaudación de 30,5 millones de dólares.

Las cifras de estas dos películas en el fin de semana hizo crecer las ventas generales a su mayor nivel en 10 semanas. Las 12 películas más vistas sumaron 120 millones de dólares, de acuerdo a la firma Media By Numbers, alrededor de un 40 por ciento más con respecto al último fin de semana y al de hace un año.

El líder del último fin de semana, el thriller "Max Payne", cayó al tercer puesto con una recaudación de 7,6 millones de dólares, llevando la cuenta de sus 10 días en cartel a 29,7 millones.

Pero las noticias no fueron solamente buenas. El nuevo drama policial "Pride and Glory" -protagonizado por Edward Norton y Colin Farrell- quedó quinto en su debut con apenas 6,3 millones de dólares. Es el segundo traspiés consecutivo para Warner Bros. tras el decepcionante estreno de "Body of Lies", con Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, hace dos semanas.

Otra producción exitosa de Disney, "Beverly Hills Chihuahua", descendió dos lugares desde la semana pasada y quedó cuarta con 6,9 millones de dólares. Desde su estreno hace tres semanas acumula 78,1 millones de dólares.
*
*
--> Leer más...

Una web permitirá ver de estreno 'Tiro en la cabeza'

El polémico filme de Rosales llega el viernes a los cines y a una sala virtual de internet
Tiro en la cabeza, la radical película sobre la cotidianidad de un etarra que ha levantado tanta polvareda en el Festival de San Sebastián, llega a los cines este viernes con la novedad de que también tendrá una sala virtual en internet que cuenta con su propio cartel del filme.
Este aforo se ciñe a 100 personas por sesión, el coste se reduce a 3,40 euros, la compra se hace a través de un sms, la duración será idéntica a las semanas que la cinta se mantenga en cartelera, y los horarios, de lo más convencionales: 16.00, 19.00 y 22.00 horas.
Esta iniciativa experimental, sin precedentes en España, nace de un acuerdo entre Jaime Rosales, director de Tiro en la cabeza, y el portal www.filmin.es. No obstante, la propuesta ha precisado del beneplácito del Ministerio de Cultura, ya que la ley de cine no permite estrenos de películas subvencionadas en otros recintos que no sean salas cinematográficas.
La idea es que espectadores de pequeñas ciudades a las que no llega el cine de autor y de ensayo puedan tener acceso a la película ganadora del gran premio Fipresci, que concede la crítica especializada.El tercer espacio elegido para proyectarla es el Museo Reina Sofía, de Madrid, por la ruptura y vanguardia artística que desprende una obra en la que se acallan los diálogos y en la que sus protagonistas se mueven a cierta distancia con teleobjetivos que captan escenas que suceden detrás de los ventanales. "Son complementos de la distribución que respetan la calidad conceptuada por el autor", agrega Juan Carlos Tous, director del portal http://www.filmin.com.ir/
"SIN PREJUICIOS"
Rosales desea que el espectador acuda a ver la proyección "totalmente virgen, sin prejuicios, sin tener en cuenta la controversia surgida en Donosti sobre un relato subjetivo".
Para él, es la única manera de pulsar la reflexión sobre la necesidad de solucionar el conflicto del País Vasco.
El cineasta explica que el lunes vivió una grata experiencia en una sesión especial de Tiro en la cabeza convocada en París. La sala estaba llena, unas 500 personas.
"El debate posterior fue interesante. Comentaron que la acción se podía trasladar a Irak. Y no hubo tensiones". Reconoce que lo sucedido en San Sebastián le dejó totalmente perplejo. "Demasiado desconcertado".
*
Fuente: http://www.elperiodico.com/
*
--> Leer más...

Interviú recuerda el cine del destape con la "exquisita madurez" de Silvia Tortosa

La musa del cine más desenfadado de la transición posa en top less en la portada de la publicación semanal.

"Tenemos que salir del armario", afirma a sus 61 años.
Lleva meses con una nueva pareja, está estudiando las ofertas que le llegan de la televisión y el teatro, y además está a punto de producir su segunda película. Pero si los más maduros recuerdan a Silvia Tortosa por algo es por sus apariciones en el cine del destape de los 80 y en portadas de revistas como Interviú, a la que vuelve ahora con 61 años.
Silvia afirma que las mujeres maduritas tienen que salir del armario, e insiste en que se englobe las películas que normalmente se conocen como de destape bajo la calificación de 'cine de la transición'. Y es que esta actriz que revolucionó a los españoles de hace 30 años considera que el término destape "suena peyorativo".

La actriz recuerda que el panorama del cine de la época le llevó a refugiarse en el teatro, ante las ofertas de películas sin argumento y los riesgos que acechaban en los estudios. Recuerda especialmente el acoso sexual por parte de los productores ("Sólo padecí dos o tres casos", afirma" y las ofertas que tanto a ella como a otras compañeras les hicieron para convertirlas en "señoritas de compañía".

Pasada esa épocoa, vuelve espléndida a la portada de Interviú. "Posar de joven era fácil, pero lo bonito y tremendamente divertido es hacerlo a mis 61 primaveras", explica orgullosa.
*
Fuente: http://www.20minutos.es/
*
--> Leer más...

Aparecen en el antiguo Cine Cómico restos de una vivienda de mediados del siglo VII a.C.

En la obra, donde se instalará el futuro Teatro de Títeres, también se han encontrado un horno de pan, un collar y un jarrón.
Las obras que se realizan en el antiguo Cine Cómico de la capital gaditana para instalar allí el futuro Teatro de Títeres sigue deparando el descubrimiento de un "importante" yacimiento arqueológico que ha hecho salir a la luz ahora un horno, un collar, un jarrón y una pieza ornamental de un vivienda de mediados del siglo VII antes de Cristo (a.C.).

Según explicó en declaraciones a los periodistas el arqueólogo Juan Miguel Pajuelo, lo hallado son restos de edificaciones y pavimentos de zona de viviendas. Así, ha aparecido un horno de pan de mediados del siglo VII a.C.

En este sentido, indicó que está "justamente debajo de pavimentos de finales de finales del siglo VII y principios del VI a.C. y de un muro de pilares que también apareció a su lado".
Pajuelo recordó que estos descubrimientos estaban dentro de las previsiones de la obra, aunque advirtió que no esperaban "la cantidad de la superposición tan grande que ha ido saliendo de elementos y edificios".

Asimismo, señaló que el tipo de horno "normalmente aparece siempre en sitios domésticos y hay dos muros que lo cierran, por lo que estaría en una esquina de la edificación que seguramente es una casa" y añadió que "casi todo lo que está apareciendo, por los restos, se está interpretando como una zona de vivienda". En este sentido, indicó que "normalmente las casas fenicias solían tener una sola habitación y el horno suele estar adosado a la esquina de la casa".

El arqueólogo recordó que hasta el momento "nunca se había bajado tanto en una zona del casco antiguo" y añadió que "esa es la oportunidad que tiene este solar". Así, indicó que lo hallado se encuentra a unos siete metros por encima del nivel del mar y a unos cinco metros por debajo del nivel de la calle actual.

Asimismo, señaló que si se sigue hacia abajo esperan encontrar todas las edificaciones del siglo VIII a.C. y manifestó que "las expectativas son grandes" para cuando se pueda excavar en extensión, ya que "en todo el solar donde se han hecho catas y sondeos por necesidades de obra han aparecido restos".

El yacimiento se podrá visitar en un futuro, ya que la intención es que una vez realizado el Teatro de Títeres se pueda visitar también todos los restos arqueológicos con un método similar al utilizado en la Casa del Obispo, donde los restos arqueológicos se pueden visionar pasando por encima y alrededor de ellos a través de un circuito realizado con pasarelas.
*
*
--> Leer más...

Filme peruano brilla en el Festival Internacional de Cine de Bangkok

Trailer "El acuarelista



El director de cine peruano Daniel Ró presentó hoy su aclamado filme, 'El Acuarelista', en el Festival Internacional de Cine de Bangkok, donde prepara su próximo filme coproducido por Tailandia, China y Perú.
'El Acuarelista', cuyo estreno en el Perú está previsto para el próximo 27 de noviembre, ha tenido una "cálida acogida en Tailandia", por ser un "relato que podría ocurrir en cualquier lugar del mundo", explicó Ró a Efe.
El filme, protagonizado por el peruano Miguel Iza, narra las desventuras durante la década de los 70 de un oficinista peruano que solo sueña con pintar.Tiene, además, sabor asiático ya que cuenta con un director de fotografía tailandés, Tanon Sattarujawong, compañero de estudios de Ró en su etapa en la Escuela de Cine de Nueva York.
A la presentación del filme acudieron, entre otros muchos invitados, el embajador del Perú en Tailandia, Carlos Velasco, y el director del festival, Kriengsak Silakong.
Asia ha dejado tan buen sabor de boca en Daniel Ró, que planea dirigir próximamente una coproducción chino peruana tailandesa, que tendrá por título 'El jardinero' y que será rodada en el Perú y Tailandia, aunque con protagonistas chinos.
Además de 'El Acuarelista', durante el festival se proyectarán largometrajes de Argentina, Costa Rica y Chile, así como unas ochenta producciones europeas, asiáticas y estadounidenses, la mayoría de bajo presupuesto.
El festival también exhibió 'Vicky Cristina Barcelona', la última película del director estadounidense Woody Allen.


-EFE-

*

Fuente: http://www.rpp.com.pe/

*

--> Leer más...

'Americaneast' triunfa en el Festival Internacional de Cine



'Americaneast' triunfa en el Festival Internacional de Cine

El Festival Internacional de Cine Madrid Móstoles ha sorprendido una vez más por la calidad y la diversidad intercultural de los participantes. En esta ocasión el palmarés tuvo dos representaciones españolas.

El acto comenzó con la actuación de un breve David Civera seguido de un presentador al que le quedaba muy grande el puesto. El conocido actor Álex Adrover, protagonista de la serie 'Yo soy Bea' de Telecinco realizó una intervanción plagada de errores y 'lapsus'.

El filme estadounidense 'Americaneast', dirigido por Hesham Issawi, se alzó con el 'Premio a la mejor película' en la Gala de Clausra del Festival Internacional de Cine Madrid Móstoles. Anne-Mari Duff, consiguió el premio a la 'Mejor actriz' por la película británica 'The waiting room'.

Las dos notas españolas en el palmarés las dieron Javier Gutierrez y Susi Gozalvez. El actor, famoso por su 'José Luis, el marido de la Choni', en Los Serrano', fue galardonado como 'Mejor actor' por 'Las manos del pianista', de Sergio G. Sánchez; y Susi Gozalvo se hizo con el premio a la 'Mejor dirección' por la producción 'Zhao'.
*
mostoles@genteenmadrid.com
*
*
--> Leer más...

El único ciclo de cine accesible para discapacitados arranca en Madrid

El único ciclo de cine de España completamente accesible para personas con alguna deficiencia visual, auditiva, física o intelectual ha comenzado hoy en Madrid para dar a conocer la discapacidad a través del séptimo arte y demostrar que se pueden proyectar películas para todo tipo de espectadores.
Se trata del III Ciclo 'La Mirada que Integra' que hasta el próximo 30 de octubre proyectará películas y cortos sobre el mundo de la discapacidad para acercar al público los problemas y circunstancias reales del colectivo, 'muchas veces estereotipado y mitificado en la gran pantalla', según el director del ciclo, José Luis Fernández Iglesias.'
Aunque hay películas de principios del siglo XX que ya tratan la discapacidad, este tema ha pasado desapercibido en demasiadas ocasiones en el séptimo arte e incluso ha ofrecido una imagen distorsionada y poco realista de estas personas', ha asegurado a EFE Fernández Iglesias.
El ciclo, que estará abierto a todo el público de forma gratuita, tendrá lugar en la Casa Encendida, donde se han incorporado los últimos avances tecnológicos en accesibilidad audiovisual como el 'Chroma Key', un sistema que añade la imagen superpuesta de un intérprete de la lengua de signos en una parte de la pantalla.
La sala de proyección dispone de bucles magnéticos para que las personas con problemas auditivos puedan oír con nitidez las películas, que asimismo serán audioescritas -sistema que respeta el dialogo original mientras una voz en off cuenta lo que está pasando en la pantalla en los espacios de silencio- y subtituladas.
Fernández Iglesias ha explicado que con este evento también quieren reivindicar la accesibilidad audiovisual en cine, teatro y televisión porque 'existen las tecnologías, pero no se aplican'.'La situación en España es muy deficiente; apenas hay cines preparados para la audiodescripción o el subtitulado, y a nivel privado hay muy pocas películas con estos sistemas', ha resaltado.
En su opinión, es un problema en el que se debe de implicar todo el mundo del cine -directores, productores, distribuidores, etc- y no se resuelve porque 'falta sensibilidad, conocimiento, aplicación de las tecnologías adecuadas y financiación'.
No obstante, el director del ciclo destaca que el gasto económico que suponen los sistemas de accesibilidad audiovisual son 'muy relativos', ya que 'es una inversión que se puede recuperar por medio del casi millón y medio más de usuarios potenciales que asistirían al cine si se instalasen estos sistemas'.
En España viven 100.000 sordos, 900.000 personas con problemas auditivos y 300.000 invidentes o afectados por problemas visuales severos, según Fernández Iglesias.
*
Fuente: http://actualidad.terra.es/
*
--> Leer más...

´Cine y Educación en Valores´ proyecta dos films para prevenir las drogas

El programa ´Cine y Educación en Valores´ proyectará dos películas para la prevención de las drogas entre los estudiantes más pequeños de la ciudad de Valencia.
El Plan Municipal de Drogodependencias (PMD) que impulsa la Concejalía de Sanidad y Consumo del Ayuntamiento de Valencia, en colaboración con la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD), oferta a todos los centros escolares de esta ciudad la participación en el Programa de Prevención Escolar ´Cine y Educación en Valores´.
Los colegios que se han inscrito para tomar parte en esta iniciativa asistirán los próximos días a la proyección de dos películas que han sido seleccionadas atendiendo a la edad de los alumnos destinatarios y al contenido en valores de las mismas, explicaron. Así, los alumnos de Primaria, niños de 6 a 12 años, asistirán al visionado de la película ´Millones´ en los cines ABC Park mañana y el próximo miércoles.
Por otro lado, los alumnos de 12 a 14 años, que cursan el primer ciclo de Educación Secundaria, se proyectará la película ´Un puente hacia Terabithia´, también en los cines ABC Park pero en este caso, el jueves y el viernes próximo. La concejala de Sanidad y Consumo en el consistorio valenciano, Lourdes Bernal, explicó que el pase de ´Millones´ permitirá a los alumnos asistentes "trabajar en clase con valores tales como la distinción entre aventura y riesgo, la promoción de la honradez, la sinceridad en la vida social y el reconocimiento de valores y ejemplos personales positivos dignos de ser imitados".
Por otro lado, indicó que con la película ´Un puente hacia Terabithia´, los más mayores abordarán en clase "valores como la amistad como apoyo esencial para la consecución de objetivos de desarrollo personal, y la importancia del afecto y la comunicación para mantener la cohesión familiar", así como de la conveniencia de "construir un entorno de acogida y reconocimiento" y la necesidad de "superar el dolor y las condiciones adversas".
Este programa de prevención de las drogodependencias en el ámbito escolar utiliza como metodología "la proyección de una película en una sala de cine", una actividad que se precede de un trabajo previo y posterior en el aula del centro educativo cuya finalidad es la formación en actitudes y valores positivos como elementos preventivos frente al consumo de drogas, resaltaron las mismas fuentes. Con posterioridad, se realiza una evaluación de la actividad de cada colegio.
*
Fuente: http://www.panorama-actual.es/
*
--> Leer más...