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miércoles, 16 de septiembre de 2009

Amor y desamor en las bocas de los famosos

ENCARNADA. SOLEDAD SILVEYRA LEYO LAS CARTAS QUE JORGE LUIS BORGES LE ENVIABA A ESTELA CANTO.

El poeta portugués Fernando Pessoa decía "que todas las cartas de amor son ridículas", que "cuando hay amor, tienen que ser ridículas". La invitación a actores para un nuevo maratón de Lectura en la Feria del libro era entonces también una invitación a ponerle la voz al ridículo: leer cartas de amor y desamor, unas febriles y otras rencorosas, escritas por grandes autores de la literatura universal.

Frente a la sala José Hernández de La Rural, un chico que ya es el cazador de autógrafos oficial de la Feria juntaba con una sonrisa las firmas de actrices como Cecilia Milone o Julieta Ortega. Pero el amor del público tampoco es para siempre y a los cinco minutos el chico les lanzaba su arsenal de lapiceras y autógrafos por la cabeza a los guardias de seguridad.

En la improvisada alfombra roja que lleva hasta la sala donde se celebraba el maratón de lectura, varios periodistas aprovechaban para preguntarles a los protagonistas por el amor. La actriz Cecilia Milone, vestida de negro y con unos tacos de vértigo, mostró cintura y habló de su amor a la lectura (lo primero que leyó en su vida fue Los árboles mueren de pie, de Casona, y de ahí el teatro en general) antes de ponerle la voz a cartas de Frida Kahlo ("Mi Diego, espejo de la noche").

El maratón arrancó una carta de la líder marxista Rosa Luxemburgo leída por Déborah Pérez Volpin.

En el público había un popurrí extraño. Un señor de remera verde aprovechaba para robarle besos a la chica que tenía al lado, un chiquito ponía cara de aburrimiento, dos señoras canosas se protegían (desde luego que no del sol) con lentes oscuros dentro de una sala en penumbras. Entonces Víctor Laplace subió a la escena y se convirtió durante casi diez minutos en un Oscar Wilde frágil, decepcionado, al borde del llanto. Leía la extensa carta que el poeta le escribió a Lord Douglas durante los últimos meses que pasó en prisión. Es una carta en la que se quejaba de que "los dioses son extraños (.). Nos llevan también a la ruina con lo que en nosotros es bueno".

Por la sala José Hernández pasaban amores a dos voces, como el de las cartas entre el poeta francés Paul Elouard (leído por Tony Lesting) y Gala (Mimí Ardú); trágicos y cinematográficos como el de Virginia Woolf por su marido, cuya carta de despedida leyó Julieta Ortega; otros lésbicos y cómicos como el de Alejandra Pizarnik en sus cartas a Silvina Ocampo.

Claudia Lapaco fue de las más aplaudidas de la noche cuando terminó de leer esa carta en la Pizarnik explica que lo suyo "no es una calentura, es un reconocimiento infinito", y hasta se pone brava con la despedida en que "la besa a la rusa, con variantes francesas y a la córcega".

Fue curioso oir a Federico D'Elia encarnando a un desesperado Flaubert ("Me parece que no escribo bien", decía uno de los grandes novelistas de la historia), pero más a Soledad Silveyra dándoles voz a las cartas que Jorge Luis Borges le enviaba a Estela Canto.

Ahora: el premio a la mejor decisión de casting se lo roba quienquiera que haya pensado en Silvio Soldán en el papel de Napoleón Bonaparte. "Era un lobo en piel de cordero, ese", contaba el presentador antes de entrar en la sala. "Podía parecer muy duro y serio, pero tenía un metejón terrible con esa Josefina. Estaba preocupadísimo con que lo engañara".

Soldán es, además de conductor televisivo, poeta. Dice que él lo que prefiere son las cartas románticas más que las "chanchas". Cuenta que cuando planea sus poemas "imagina situaciones y después las escribe".

¿Y piensa en mujeres para escribir, Soldán?

-Sí, siempre en en minas. ¿Qué querés?
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sábado, 18 de abril de 2009

Hollywood lo confirma: El mundo se acaba en '2012'

Roland Emmerich dirige a John Cusack, Woody Harrelson, Thandie Newton y Danny Glover en una cinta sobre el anunciado fin del mundo para dentro de tres años.

Las profecias de Nostradamus y las realizadas por los mayas hace cientos de años parece que han encontrado un cauce de difusión único en Hollywood. La meca del cine, de la mano del especialista en el género Ronald Emmerich ('El día de mañana', 'Independence Day'), se atreve con el anunciado fin del mundo gracias a '2012'.

Este fátidico año parece ser, según profetas y demás futurólogos, el último que el ser humano habitará sobre la faz de la tierra. Cataclismos, terremotos, inundaciones y demás catástofres se encadenarán una tras otra hasta acabar con la especie humana.

En Hollywood no parecen dispuestos a desaprovechar esa idea y ya han previsto para este fin de año el estreno de '2012', una espectacular cinta de efectos especiales y acción en la que un grupo de científicos intentará evitar la destrucción del planeta.

Entre ellos, destacan John Cusack, Amanda Peet, Thandie Newton o Woody Harrelson.

La fecha anunciada para el fin del mundo, 21 de diciembre de 2012 no es una fecha casual. En ese mismo día coinciden tres eventos que han hecho levantar las suspicacias: arranca el solsticio de invierno, los planetas del Sistema Solar estarán perfectamente alineados y concluye el calendario maya, que finaliza su 13º ciclo.

Como todavía queda lejos esta fecha, este próximo 20 de noviembre puedes comprobar por ti mismo cómo será el fin del mundo.
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Los sellos de 'Los Simpson'




'Los Simpson' han sido inmortalizados por la oficina de correos estadounidense, convirtiéndose en la primera serie en activo en conseguirlo. Todos y cada uno de los miembros de la familia amarilla tienen su correspondiente sello, cuyo diseño ha sido desvelado por el United States Postal Service.







El creador de la serie de animación más popular, longeva y galardonada de la historia, Matt Groening, puede sentirse orgulloso porque pronto sus retoños amarillos adornarán los sobres de la correspondencia de los estadounidenses. "Este es el mayor y 'adhesivo' honor que le han recibido nunca 'Los Simpson', ha dicho Groening al Hollywood Reporter.

Sin abandonar el humor, el productor ejecutivo de la serie, James Brooks, ha apuntado: "La oficinal postal nos ha emocionado, seleccionándonos antes que tomar la vaga elección de elegir a alguien que haya beneficiado a la sociedad".

Esta iniciativa es el primero de una serie de homenajes que prepara la cadena para este 2009, cuando se cumplen 20 años del nacimiento de la serie. Los Simpson nacieron en 1977 como una tira cómica del 'Show de Tracey Ullman' y se convirtieron en programa dos años después.

El encargado de la división de licencias y merchandising de Fox, Elie Dekel, ha explicado que 'Los Simpson' "es más que un programa de televisión, es una institución para América. Estos sellos ayudarán a hacer palpable su legado".

En su página web, el United States Postal Service, ha abierto una votación para que los internautas elijan el que es su sello de la familia Simpson favorito. Además, ha creado toda una línea de productos con los dibujos de los sellos: postales, cartas o cuadros.

Aunque ya ha sido desvelado su diseño, los sellos de 'Los Simpson' no se pondrán a la venta hasta el próximo 7 de mayo.
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sábado, 31 de enero de 2009

CENSURAN COMERCIAL VEGETARIANO POR SU CONTENIDO SEXUAL

Censuran comercial vegetariano por su contenido sexual
Foto: www.peta.org


Se trata de un video creado por la organización Peta y que muestra mujeres en poses sexuales hablando acerca de los beneficios de no comer más carne. 

A uno le cuesta imaginarse cómo un comercial que invita a convertirse en vegetariano podría transformarse en algo polémico, pero les contamos que la organización Peta, la misma que señala con el dedo a todas las famosas que siguen usando pieles, decidió crear un muy particular video en donde aparecen algunas modelos y actrices famosas que incitan a no comer más carnes.

Hasta ahí, nada extraño, pero resulta que las formas de hacerlo son desnudas, en poses bastante sugerentes, incluso asegurando que si eres vegetariano tienes una mejor vida sexual. Pero no es todo, en una parte del video hay una joven que asegura que le gustan tantos los espárragos que frota sus senos en estos vegetales en tanto que otra modelo lame otra verdura.

Les contamos que el aviso iba a aparecer durante el Superbowl de fútbol americano, uno de los eventos deportivos más importantes y masivos de Estados Unidos y que a la vez se convierte en uno de los programas de televisión con mejor rating del año. Sin embargo la cadena NBC determinó no sacarlo al aire porque “retrata un nivel de sexualidad que sobrepasa nuestros estándares”.

Ahora, la cadena de televisión aseguró que sólo emitirá el video siempre y cuando se edite todas aquellas partes consideradas hiper sexuales.

En tanto la organización Peta en su página www.peta.org exhibe la imagen de una desnuda y sensual Alicia Silverstone comentando cómo ser vegetariana ha cambiado su vida.

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sábado, 17 de enero de 2009

Técnica de fecundación in vitro exitosa en la mayoría de los casos

Washington, 15 ene (PL) La técnica de fecundación in vitro resulta exitosa entre 65 por ciento y 86 por ciento de los casos en madres de menos de 35 años, según divulga hoy la revista Nature.

Expertos de la firma Boston IVF, Estados Unidos, y del Centro Médico Beth Israel Deaconess basaron sus resultados en un estudio sobre nacimientos logrados por medio de esa técnica de reproducción asistida.

En el estudio de las probabilidades de éxito de las técnicas de fecundación in vitro, el equipo de expertos analizó los casos de más de seis mil 100 pacientes sometidas a 14 mil 200 ciclos de fertilización en laboratorio.

Según los investigadores, la terapia resulta exitosa entre el 65 y el 86 por ciento de las mujeres menores de 35 años y en un margen del 23 al 42 por ciento de las que superan los 40 años.

"Esto demuestra que, en términos generales, la fecundación in vitro es extraordinariamente eficaz y combate en gran medida la infertilidad, especialmente en las mujeres más jóvenes", indicó Beth Malizia, autora principal del estudio.

Según la experta, de los tres mil 126 nacimientos vivos logrados por la técnica de fecundación in vitro la mayoría fue de un solo hijo, el 27 por ciento de mellizos y el dos por ciento de trillizos.

Otro de los autores del estudio, Alan Penzias, considera que esa técnica de fecundación asistida llegó a su mayoría de edad, pero aún queda el reto de aumentar la tasa de éxito entre las mujeres mayores de 40 años.


Fuente: http://www.prensalatina.com.mx
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viernes, 19 de diciembre de 2008

¿Web o sexo?: casi la mitad de las mujeres prefieren internet

Casi una de cada dos mujeres prefieren dejar el sexo durante dos semanas a renunciar a internet, reveló un sondeo publicado el lunes.

En comparación, el número de hombres que prefiere quedarse sin sexo es muy inferior, según la encuesta realizada entre 2.119 adultos y llevada a cabo por la empresa Harris Interactiva y auspiciada por Intel Corp, el mayor fabricante mundial de procesadores.

El 46% de las mujeres interrogadas dijeron que preferían quedarse sin sexo dos semanas a dejar su acceso a internet por el mismo periodo de tiempo, informa el estudio llamado 'La Dependencia de Internet en la Economía de hoy'.
Sólo el 30% de los hombres dijo preferir olvidarse de las relaciones íntimas para mantener las cibernéticas.

El 95% de los encuestados consideraron que era "muy importante, importante o bastante importante" tener un acceso a internet.

Así mismo, el 65% de los interrogados prefiere el acceso a internet a otros gastos como la suscripción al cable de televisión (39%), cenar fuera (20%), comprar ropa (18%) o pertenecer a un club deportivo (10%).

Por otro lado, el 61% de las mujeres dijeron que preferían dejar la televisión durante dos semanas que renunciar una semana a internet.
Harris Interactive e Intel explicaron que el sondeo se realizó del 10 al 20 de noviembre pasado. El margen de error no fue informado.

Fuente: Google AFP
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sábado, 22 de noviembre de 2008

Buscan concientizar a la comunidad con el foro de discusión ; ´´La mujer de hoy frente a los retos del mañana´´



Monterrey,NL.- Dentro de las actividades que el Municipio de Monterrey realizará para celebrar el “Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer”, el Instituto de la Juventud Regia llevará a cabo el próximo miércoles 26 de noviembre el foro de discusión y análisis denominado “La mujer de hoy frente a los retos del mañana”.

En rueda de prensa, realizada este viernes, el Director del Instituto de la Juventud Regiomontana, René Garza García, dio a conocer que este foro se realizará en la planta baja del Palacio Municipal, y no tendrá costo para las asistentes.

“El miércoles 26 de noviembre en los bajos del Palacio Municipal, ubicado aquí en Zaragoza y Ocampo, a partir de las tres de la tarde realizaremos este evento exclusivo para mujeres, donde esperamos una afluencia de 500 mujeres”, destacó el Director del Instituto de la Juventud Regia.

La comunicadora, Maria Julia Lafuente Salinas, impartirá la conferencia “La mujer de hoy frente a los retos del mañana” en punto de las 15:00 horas y posteriormente se realizará un panel de discusión con mujeres regiomontanas, quienes expondrán a las asistentes sus puntos de vista y experiencias sobre el tema.

Algunas de las participantes en este panel serán: Thelma Cora Salinas, presidenta del Patronato Cruz Verde Monterrey; Alejandra Sada de Margáin, Secretaria de Desarrollo Económico del Municipio de Monterrey; Mariana Téllez Yáñez, Doctora en Derecho de la Universidad de Monterrey y Ex integrante de la Comisión Estatal Electoral; así como Myrna Elia García, reconocida abogada de la localidad.

Participarán también las conductoras de la televisión local, Karola Rodríguez y Cecilia Gutiérrez.

El Director del Instituto de la Juventud Regia señaló que las panelistas compartirán sus experiencias y los obstáculos a que se enfrentaron para alcanzar el éxito.

“El objetivo es que estas grandes mujeres, exitosas en sus respectivos ámbitos, motiven a las más de 500 mujeres que nos van a estar acompañando, y compartan sus experiencias que las llevaron a alcanzar un desarrollo pleno como mujeres y profesionistas”, expresó Garza García.

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer es una iniciativa adoptada por la Organización de las Naciones Unidas desde el 17 de diciembre de 1999 y se celebra cada 25 de noviembre con eventos dirigidos a sensibilizar a la opinión pública sobre este importante tema.


Fuente: http://www.mnoticias.com.mx
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sábado, 15 de noviembre de 2008

El cine de los niños

ABC
Un rodaje realizado por niños y jóvenes

Master Kishan, nacido en la India, ha dirigido su película «Debajo del puente» con tan sólo nueve años

POR JOSÉ EDUARDO ARENAS

MADRID. En los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, el cine español tenía como niños prodigio a Joselito, Marisol y Pablito Calvo. Han pasado los años y ya en plena era digital, los niños prodigio parten hoy desde la cultura de la imagen. Es posible que algunos de ellos cuenten con el plus de una voz de ruiseñor, lo que sucede es que las casas de discos no están para muchos lanzamientos y lo importante es velar por el futuro de los hijos. Y como el futuro ya ha llegado, algunos padres optan, desde el momento en que atisban en sus retoños algún rasgo artístico o cualidades especiales con la cámara digital de la familia, por fomentar sus tendencias por si en un futuro pueden llegar a convertirse en artistas consagrados.
También hay jóvenes que desde muy temprana edad se decantan por ser directores de cine y lo demuestran con ahínco. Algunos declaran que se encontraron una octavilla en el suelo y resultó ser de una academia donde impartían clases de cine; otros han revalidado su incipiente carrera interviniendo en largometrajes como directores de fotografía, o como actores, sastres o diseñadores; incluso poniéndose detrás de la cámara para codirigir. «Mi hijo no me ha salido deportista, pero es un artista inmenso», dice la madre de Pablo Herreros, de catorce años, cámara de la película «Los veraneantes». «Con qué contundencia habla de las tendencias cinematográficas de Alfred Hitchcock y de Woody Allen. ¡A su edad!», argumenta satisfecha ante el próximo estreno (a pequeña escala) de la película.
El codirector y guionista Diego Betancor empezó a estudiar cine a los doce años. Sus padres siempre le han apoyado, asegura. Ha cumplido los dieciocho y quiere ser director y guionista. Estudia su primer curso en la Escuela de Cine de Barcelona, «que es muy teórico. Yo tenía una experiencia más práctica al haber rodado desde los doce años dos largos y muchos cortos. Me gusta ver todo tipo de cine. Ha estado Jaime Rosales en la escuela y hablamos con él, me impactó mucho, y creo que es mi estilo. Eso no quiere decir que no me guste Almodóvar. Siempre he tocado temas sociales de ficción. Me apasiona escribir mis propias historias y después verlas en una pantalla».
La interpretación forma parte de la vida de Laura Ledesma. Debutó a los catorce años bajo la dirección de Betancor y otros dos realizadores jóvenes en «Los veraneantes». A Laura Ledesma le gusta el cine y el teatro desde que era muy pequeña. «Quiero intervenir en cortometrajes. Ahora voy a una escuela de teatro y en cuando termine el Bachillerato pretendo sacar un diploma en interpretación. Quiero ser Meryl Streep», apunta ilusionada.
Jorge Viroga, director responsable de la «Academia Orson the kid», donde se preparan los jóvenes estudiantes en todo lo relacionado con la realización de cine, cuenta sobre «Los veraneantes» que es un drama de 82 minutos «en el que han participado un centenar largo de alumnos de toda España. Más del 80 por ciento del trabajo de la cinta, donde se abordan temas como la xenofobia, está desarrollado por niños».
Un caso que podría llamar la atención sería el de Master Kishan, nacido en la India. A los doce años ya había actuado en 28 largometrajes y en 300 episodios de series para televisión. Aprendió dirección en las sesiones de rodaje. «Empezando por el eléctrico, hasta el director de fotografía y desde el chico de la claqueta hasta el director cuando yo actuaba», asegura. Dirigió la película «Debajo del puente» a los nueve años y es el director más joven del mundo reconocido por el Libro Guinness.

Fuente: http://www.abc.es
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Un cine en la bodega

Ernesto Romero tiene un cine como un Mecano metido en casa. Una isla gozosa en una esquina de Leiro (en O Ribeiro, Ourense), a dos pasos de las viñas que cultiva. Ernesto Romero baja las escaleras de su vivienda unifamiliar y abre las puertas del bajo como quien separa las cintas de un regalo. Allí aparece esplendoroso su juguete: 144 impolutas butacas alineadas frente a una pantalla de 6x3 con seis canales de sonido y la acústica recientemente mejorada. Un centenar de butacas sobre el impoluto suelo de listones de madera sin pulir, una mínima sala de proyección anexa a una escueta taquilla y, al otro lado, un minibar con chocolatinas, bebidas y frutos secos, con su pasillo y sus váteres al fondo.

"No es rentable pero engancha: esto es mágico", afirma el propietario
Ernesto Romero tiene su juguete en el bajo de casa, en el núcleo urbano de Leiro. Un cine contra todo pronóstico. Y los cerca de 200 vecinos, la mayoría agricultores jubilados, tienen en el pueblo su cine con proyecciones diarias en los meses de verano, y viernes, sábados y domingos, además de festivos y sus vísperas, durante el invierno.

"No es rentable", confiesa el empresario. Pero se resiste a cerrarlo. "Es que engancha: esto es mágico", sostiene aferrado a la nostalgia del blanco y negro (Casablanca por encima de todo), al zumbido del proyector, al rebobinado y vuelta a empezar.

Romero mantiene el culto al cine en una provincia en la que este negocio se escabulle y en un momento en el que la capital resiste el envite de Internet y la desgana con una sola empresa (con ocho salas) declarada ilegal por la Justicia hace apenas unas semanas. Pero Leiro es la retaguardia. Desde los años 30 hay sala de cine: el primero, el Avia, mudo. "Mis padres me llevaban de pequeño a ver a Joselito y Marisol al Cine Leiro y me embobaba", recuerda el empresario-agricultor, de 56 años, y detalla cómo después conoció en el instituto al hijo del dueño. "Y empecé a ir los domingos a ayudar con el proyector: estuve seis años así, trabajando y aprendiendo hasta que saqué el carné de operador".

Pero en cuanto regresó de hacer el servicio militar, en los 70, para emplearse en el cine de su pueblo, éste había cerrado por falta de espectadores. Así que consiguió trabajo en el Teatro Cervantes de Vigo y más tarde en el García Barbón, "hasta que en 1982 la caja de ahorros lo compró". Romero regresó entonces a casa para trabajar las viñas familiares, pero el cine lo arrastró sin remedio.

"¿Quién monta un cine en mayo del 83 en un pueblo de Ourense, cuando todos cerraban?", se pregunta inculpándose de su tozuda ilusión. "Yo cojo todo lo que dejan los demás por falta de rentabilidad". La Xunta acaba de retirar la subvención para las salas de baja rentabilidad de los cines de pueblo. "¡Y después dicen que quieren fijar población en el rural!".

De momento, hace frente a la crisis y la escasa rentabilidad del Novocine, asumiéndolo todo: "Soy el dueño, el proyector, el acomodador, el taquillero, el que contrata las películas, el montador, el que cambia los carteles y el que vende las chuches". Pero cuando proyectó Alma gallega y salieron las escenas de la vendimia en O Ribeiro, tuvo lleno total. Naturalmente, Romero se ve totalmente reflejado en Cinema Paradiso, esa historia de amor por el cine de Giuseppe Tornatore. "Con 13 años acompañaba a mi padre, que era empleado de Fenosa, a leer contadores sólo porque el del cine había que leerlo en la máquina".

Como en Leiro apenas hay jóvenes, el Novocine suele acoger a los de Carballiño y O Ribeiro. Está al día y es más barato (tres euros la entrada). "Pero tengo algunos clientes semanales del pueblo, jubilados, que no se pierden una".

Entre pase y pase en el sótano de casa, el empresario sube al ático. Allí guarda otro tesoro: cientos de gramófonos, transistores de válvula, visores y máquinas de fotos en tres dimensiones, fonógrafos, vitrolas, pianolas, discos de comienzos del siglo XX (alguno de hasta un kilogramo de peso) rollos de canciones para piano que se tocan solas y postales y documentos. Un mundo de ensoñaciones en blanco y negro. "Siempre me critican porque compro cosas viejas, lo que nadie quiere, pero yo soy feliz entre todo esto", señala el resistente, mientras pone en la gramola, de impecable sonido, un éxito de Antonio Molina de los años cincuenta.

Fuente: http://www.elpais.com/
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jueves, 13 de noviembre de 2008

Un guionista de 'Los Simpson' escribe una nueva serie basada en sus "citas humillantes" con las mujeres

El nuevo proyecto de Tim Long tiene como protagonista a un brillante comercial que crea un sistema de citas para encontrar esposa en un año

Madrid. (EUROPA PRESS).- Tim Long, guionista y productor ejecutivo de la serie de dibujos animados 'Los Simpson', ha ideado la nueva serie 'Kevin and the chart of Destiny', una comedia inspirada en sus "citas humillantes" con las mujeres, según explicó el propio creador.

Este espacio será emitido en Estados Unidos por el canal de pago Showtime y tendrá una duración de 30 minutos por episodio. Kevin, el protagonista, es un brillante comercial que elabora un sistema de citas con el objetivo de encontrar una esposa en el plazo de un año.

Según Long, la idea de este proyecto surge debido a la "fascinante manera de actuar de algunas personas, relativamente inteligentes en muchos aspectos de su vida, pero trágicamente ineptos en el amor". Además, considera que la serie supondrá una carta de "amor y disculpas" dirigida a todas las mujeres con las que tuvo algún "encuentro trágico", informa 'The Hollywood Reporter'.

El guionista explicó que, según avance el proyecto, Kevin también tendrá éxito en alguna de sus citas para evitar la apariencia de "idiota total" y afirmó que será una oportunidad para desarrollar "interesantes" personajes femeninos. Por último, Long, casado desde hace dos años, se mostró "ilusionado" ante la posibilidad de recuperar con esta serie el dinero "invertido en el terapeuta".


Fuente: http://www.lavanguardia.es
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Mujer que recibió un trasplante de ovario da a luz a una niña

MARÍA VALERIO

MADRID LONDRES.- La primera mujer en recibir un trasplante de ovario completo en el mundo ha dado a luz a una niña, según informa la agencia británica PA. La mujer, de origen alemán y casada con un británico, recibió un ovario entero de su hermana gemela el año pasado, tras haberle fallado los suyos a los 15 años, a causa de un fallo ovárico prematuro que la dejó estéril.

La nueva madre, de 38 años y cuyo nombre no ha sido facilitado, se quedó embarazada tan sólo un año después de someterse al trasplante. El doctor Sherman Silber, que llevó a cabo la operación en el Centro de Infertilidad de St Louis, en Missouri (EEUU), ha señalado que su paciente ha dado a luz a una niña de unos 3,5 kilos mediante cesárea. Su caso se ha presentado en el transcurso de la conferencia de la Sociedad Americana de Medicina Reproductiva que se está celebrando en San Francisco (EEUU).

El doctor Silber (Foto: Centro de Fertilidad de St Louis)

"Este procedimiento quirúrgico de vivo a vivo, ha sido muy cuestionado hasta ahora", reconoce José Antonio Castilla, ginecólogo del Hospital Virgen de las Nieves de Granada. "Por las características del órgano, pensábamos que sería difícil volver a recuperar las inervaciones nerviosas y vasculares y lograr que los folículos vuelvan a funcionar".

Según ha explicado el especialista encargado de la operación al diario británico 'The Times', las mujeres (que residen en Vancouver, Canadá) no se habían visto en cuatro años en el momento de la operación, que las reunió en St Louis para el trasplante. "Ha sido increíblemente emocionante".

Este tipo de operación requiere técnicas de microcirugía muy precisas para volver a conectar los vasos sanguíneos con el nuevo órgano (cosiendo venas con venas y arterias con arterias); sólo tres meses después de operarse, la mujer tuvo su primera regla después de 22 años.

Otros casos
Este parto es el noveno que se produce en el mundo después de una donación ovárica entre hermanas gemelas idénticas (lo que reduce el riesgo de rechazo de la receptora), aunque hasta ahora los alumbramientos se habían producido después de trasplantar únicamente un trocito de corteza ovárica, y no el órgano completo. De hecho, el primer alumbramiento gracias a esta técnica se produjo en el año 2004, con una mujer que recibió un autotrasplante de su propio tejido ovárico, que había sido congelado antes de que la mujer recibiese quimioterapia.

Un año más tarde, en 2005, se registró el primer parto exitoso después de un trasplante de tejido ovárico entre gemelas. En aquella ocasión, Stephanie Yarber, recibió la donación de su hermana gemela, Melanie, cuyo ADN era idéntico al de la receptora.

De hecho, los especialistas recuerdan que no todas las mujeres son candidatas a esta cirugía, ya que debe existir una similitud casi del 100% con la donante para que el tejido implantado 'agarre' con éxito. Por ahora, el único trasplante que se ha realizado con éxito entre hermanas no gemelas se produjo en Bélgica en el año 2007, entonces Teresa Alvaro recuperó la menstruación que había perdido a causa de una menopausia precoz meses después de recibir una porción del ovario de su hermana Sandra.

No exento de riesgos
A pesar de los buenos resultados logrados hasta ahora con el trasplante parcial, el doctor Silber considera que implantando un ovario completo existen más posibilidades de que el trasplante dure incluso hasta 10 años. La operación de extirpar uno de los ovarios a la donante tampoco está exenta de riesgos y de futuros problemas de fertilidad, por lo que únicamente podrían hacerlo mujeres que ya tengan hijos y no deseen volver a quedarse embarazadas (en este caso, la hermana gemela ya tenía dos hijos en el momento en que aceptó donarle uno de sus ovarios a su gemela).

Para el resto de mujeres, recuerdan los especialistas, siguen existiendo otras alternativas más sencillas para recuperar la fertilidad, como la donación de óvulos y la fecundación 'in vitro'.

"Si a mi consulta viniesen dos gemelas en esta situación, les recomendaría la donación de ovocitos, después de un proceso de estimulacioón hormonal, que podrían ser fecundados in vitro con esperma de la mujer estéril", añade el doctor Justo Calleja, del Hospital San Juan de Dios, de Barcelona. "De hecho, lo que le critican siempre a Silber en los congresos médicos, es que la donación de ovocitos [óvulos inmaduros] es más sencilla y permite que ninguna de las dos mujeres tenga que pasar por el quiórfano". Sin embargo, en España, la donación de óvulos debe ser anónima, lo que no permitiría la donación directa y dirigida entre hermanas.

El doctor Castilla, por su parte, reconoce que el avance demuestra que es posible quirúrgicamente trasplantar este órgano ("cortar el pedículo que sujeta el ovario, coserlo y unirlo"), "pero de momento no es generalizable". De hecho, recuerda, muchos de los fármacos inmunosupresores que se emplean después de un trasplante afectan a las gónadas (los órganos reproductivos), por lo que es muy importante es que donante y receptora sean idénticas para evitar el riesgo de rechazo y la necesidad de emplear esta medicación.

Lo que sí abre la puerta este embarazo, como destaca Silber, es a que las mujeres que van a someterse a un tratamiento oncológico que puede poner en riesgo sus posibilidades de ser madres en el futuro, decidan extirparse y congelar sus ovarios para tratar de quedarse embarazadas una vez que superen el cáncer. Además, algunas mujeres podrían decidir congelar sus ovarios siendo aún jóvenes para posponer la maternidad.

Fuente: http://www.elmundo.es/

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sábado, 8 de noviembre de 2008

Beautiful Losers: arte a pie de calle

"Todos los artistas son souvenirs en los museos", afirma Aaron Rose, iniciador del movimiento underground estadounidense, que expone en La Casa Encendida, de Madrid

Aaron Rose no es un nombre conocido en los circuitos del arte, al menos no en los del arte "convencional"; sin embargo, para bien y para mal, este californiano de 39 años es el responsable de la universalización del talento de calle, y por qué no decirlo, de la entrada de las multinacionales en el juego de la cultura urbana. Su huella se encuentra en muros, galerías, museos, vallas, paredes y cines de todo el globo y, aunque para el público en general sea un misterio, probablemente le hayan consumido -a él y a los suyos- en grandes cantidades.

Hace dos décadas Rose empezó a construir lo que acabaría siendo un homenaje a su generación, que él denominó, en honor a una canción de Leonard Cohen, Beautiful Losers (que podría traducirse como preciosos perdedores). "En 1984 descubrí toda esa cultura alternativa: el skate, los skin-heads, los mods... Todos íbamos juntos a todas partes. De alguna manera, y por aquel entonces, ya estaba todo conectado. Yo tocaba en bandas y dibujaba, así que me consideraba una persona creativa. Cuando me gradué, a los 18, me metí en una banda y decidimos embarcarnos en un tour, pero uno de esos con furgoneta cutre. Acabamos en Nueva York, yo tenía 19, perdimos la cabeza, y el dinero, así que me vi atrapado en la Gran Manzana", cuenta el estadounidense del que sería su primer contacto con el mundo del arte.

Rose empezó entonces a frecuentar el downtown de Nueva York de los años noventa y a conocer a pintores, diseñadores, ilustradores. Tiempos en los que el llamado street-art era "sólo una manera elegante de decir graffiti, lo cual no era mucho decir", y los medios de comunicación seguían cultivando una imagen negativa de todo lo relativo al mundo del "arte urbano".

Así fue como se introdujo en la cultura del graffiti, que en Los Ángeles "era una historia que se limitaba a las bandas chicanas". En 1992 empezaba su proyecto personal: "Conocí a una chica que tenía una tienda en un rincón de Nueva York, una especie de sótano sucio. La calle entera era un hervidero, con un montón de heroinómanos en cada esquina, supongo que por eso el alquiler valía 400 pavos. En fin, lo alquilamos con unos colegas, nos costaba 150 dólares a cada uno vivir allí y eso hicimos durante tres o cuatro meses haciendo todo tipo de fiestas. De un día para otro empezamos a montar exposiciones con artistas de todos los ámbitos y los vecinos se animaron a venir, había arte en el barrio... No fue premeditado, no había un plan de empresa, pero de repente venía tanta gente que aquello se convirtió en un negocio. Un montón de revistas y periodistas empezaron a interesarse por aquello y así surgió lo que tenemos ahora entre manos". Había nacido la Alleged Gallery.

Lo que diferenciaba aquella iniciativa de muchas otras que surgieron antes o después fue la entidad de sus colaboradores, por aquel entonces poco conscientes de su enorme potencial, y su familiaridad con el tejido callejero de la época: el fotógrafo Terry Richardson, toda una leyenda del mundo de la moda, empezó su andadura junto a Aaron Rose y sus socios. Lo mismo puede decirse de directores de cine como Larry Clark, el polémico realizador de Kids o Paranoid Park; de Evan Hecox, un diseñador que a posteriori iniciaría la legendaria revista Art Prostitute, o de otros como Shepard Fairey, más conocido como Obey, que ha adquirido fama mundial al diseñar la camiseta más vendida de la historia dedicada a un político: la de Barack Obama con la palabra Hope (esperanza). En la inacabable lista de pioneros que pasaron por aquel espacio del Lower East Side también figuraban nombres como los de Futura 2000 (uno de los primeros graffiteros en pintar trenes en Nueva York a finales de la década de los setenta), Ed Templeton (legendario skater reciclado a fotógrafo) o Mike Mills, diseñador, ilustrador, dibujante y director de cine. Así hasta llegar a las cuatro docenas de artistas cuyos trabajos podrá contemplar el visitante de esta exposición, una mezcla imposible de cuadros, juguetes de vinilo, fotografías, montajes en todos los formatos posibles, tablas de skate, revistas, fanzines..., un auténtico repaso a la cultura underground estadounidense de los últimos 15 años.

Mills, precisamente, ha declarado en los últimos años, a raíz de la llegada de artistas como Kaws, Barry McGee o Os Gemeos (los tres forman parte a su vez de este colectivo) a las colecciones de los museos, que el street-art "es sólo un souvenir para ellos". Rose afirma estar de acuerdo, pero con matices: "Todos los artistas son souvenirs en los museos, no sólo los artistas callejeros".

Rose ha declarado que los Beatiful Losers fueron la primera generación del underground estadounidense que tuvo que lidiar con el envite de las grandes multinacionales: "Es una cuestión interesante, en Estados Unidos no hay fondos públicos para financiar a los artistas. Te dan dinero sólo si pintas algo relacionado con la historia americana, cosas tipo un cowboy, así que de alguna manera las grandes corporaciones han ido convirtiéndose en los motores del arte. En el caso de este grupo, que nació como un movimiento totalmente underground, la cosa fue relativamente sencilla: 10 millones de chavales sabían quiénes éramos, de repente alguien en algún despacho pensó que con nosotros en su barco tendrían acceso a 10 millones de mentes. Así es como empezó. Con los chavales".

Beautiful Losers se ha convertido este mismo año en un documental dirigido por el propio Rose ("teníamos 450 horas de metraje. Al final lo hemos reducido a 90 minutos. Ha sido un milagro") y la exposición itinerante que empezó hace cinco años en Estados Unidos llega a Madrid. Una muestra del trabajo de la generación de artistas más orgullosamente callejera que jamás ha pisado un museo. "De eso se trata aún hoy: de exponer lo mejor de lo mejor de una época", concluye Rose. -

Beautiful Losers. Exposición y ciclo de cine. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. Madrid. Del 15 de noviembre al 4 de enero de 2009. www.beautifullosers.com

Fuente: http://www.elpais.com/
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Capacitan a mujeres empresarias

Con el fin de detonar la generación de empleos para promover el desarrollo regional, el Fondo Nacional de Apoyo para las Empresas en Solidaridad llevó a cabo jornadas estatales de capacitación para empresarias.

Gonzalo Calderón Flores, representante del Fonaes dijo que son 50 mujeres empresarias las que están recibiendo capacitación para que mejoren su productividad y su participación en los mercados regionales y nacionales.

"Los tipos de empresas que más están destacando en el programa son talabartería, panaderías, herrería, carpintería, frituras, corte y confección y dulces", señaló.
En el 2007 se creó el programa de proyectos productivos para la mujer el cual se está apoyando con el 80 por ciento del costo total del proyecto.
Por ejemplo, si un proyecto cuesta 100 mil pesos el Fonaes le ayuda con 80 mil pesos.

El año pasado se apoyó con casi 47 millones de pesos a proyectos productivos, explicó, de los cuales 7 millones de pesos fueron dirigidos directamente a mujeres.
"Para este 2008 esperamos aumentar la cifra porque hasta el momento llevamos cerca de 23 millones de pesos en proyectos productivos de los cuales 2.5 van dirigidos a proyectos de mujeres", detalló.

El 21 y 22 del presente mes se llevará a cabo una reunión de capacitación a empresarios sociales de los sectores artesanal e industrial donde harán intercambios de experiencias exitosas.
Mazatlán será la sede del evento donde vendrán empresarios de los estados de Baja California, Baja California Sur, Sonora, Nayarit y Sinaloa.

Fuente: http://www.noroeste.com.mx
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viernes, 7 de noviembre de 2008

Cristina inauguró el Festival de Cine en Mardel

"Uno la ve tan frágil, tan bonita y parece mentira que tenga la fortaleza de titán para enfrentar vendavales de mediocres", dijo Leonardo Favio, al recibir el Cóndor Honorífico a trayectoria de manos de la Mandataria.

La presidenta Cristina Fernández inauguró esta noche la 23 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que busca, en esta oportunidad, que las películas, sus protagonistas, sus directores y el público sean protagonistas centrales.

"Creo que el cine argentino tienen un gran compromiso en esta etapa de contar y relatarnos nuestra propia historia" porque "creo que es la etapa de comenzar a relatar lo que nos ha pasado a los argentinos", afirmó la presidenta. En ese contexto, Fernández de Kirchner sostuvo que "el Estado en su rol insustituíble va a aportar todo lo que sea necesario" para el desarrollo del cine.

Durante la inauguración, estuvieron presentes, además de la Jefa de Estado, el gobernador bonaerense Daniel Scioli, el ministro Florencio randazzo, el intendente marplatense Gustavo Pulti y funcionarios de cultura. Sin embargo, los aplausos más estentóreos fueron para el cineasta y compositor Leonardo Favio, quien recibió el Cóndor Honorífico por su trayectoria de manos de Cristina Fernández.
Su última película, "Aniceto", fue expuesta esta tarde en forma gratuita en la misma sala donde se realizó la ceremonia de inauguración. La proyección fue todo un éxito: Mil entradas se agotaron en solo media hora, por lo que las autoridades del festival y el propio Favio resolvieron exponerla otros dos días en forma gratuita.

"Merecido pero insuficiente premio porque no hay formas de premiar las tareas de artistas como Leonardo Favio", sostuvo Fernández de Kirchner, momento después de entregarle el premio.

Dirigiéndose a la presidenta, en tanto, Favio señaló que "uno la ve tan frágil, tan bonita y parece mentira que tenga la fortaleza de titán para enfrentar esos vendavales de mediocres, mezquinos y angurrientos".

"Camina confiada porque la custodia el amor hacia la gente, que es el arma mas poderosa que puede tener el ser humano", enfatizó el cineasta, un ícono cultural del peronismo.

Lejos del glamour de su primera etapa, la fiesta del cine mostró poca ambientación y ni siquiera la escalerita por donde subían los artistas fue instalada este año.

En esta edición, la muestra dirigida por el cineasta José Martínez Suárez estará colmada de realizaciones de "bajo costo". La austeridad, como en los últimos dos años, volverá a ambientar el festival. Luego de la gala de presentación, se proyectó "The Hurt Locker", film estadounidense que sirvió de apertura al festival, con dirección de Kathryn Bigelow y guión de Mark Boal, en el teatro Auditorium.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se prolongará durante diez días, con la presentación de unos 400 títulos, entre largos, cortos y mediometrajes, procedentes de 46 países, que integrarán la programación. Previamente, Cristina Fernández había dejado inaugurada obras de refacción en el Hotel Provincial, donde transcurrirá parte del tradicional festival marplatense en los próximos diez días.


Fuente: DyN
http://www.rosarionet.com.ar
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Top 10 de las películas más vistas esta semana en Colombia

La juvenil High school musical 3 tuvo una gran taquilla en su segunda semana en la cartelera colombiana, con 86.483 espectadores que la vieron, según información de Cine Colombia.

La película muestra el último año de colegio de Troy Bolton y Gabriella Montez, que enfrentan el hecho de separarse e ir a diferentes universidades y elaboran un musical de primavera, que refleja sus experiencias pasadas, sus miedos y esperanzas sobre el futuro.

En sus dos semanas ya completó 205.390 personas que la vieron.

El segundo puesto fue para uno de los estrenos de la semana. Se trata de la quinta parte de la saga de terror Saw, que también ha sido un éxito de taquilla en Estados Unidos.

Cuenta la historia de “Hoffman”, un policía que hereda el legado del asesino en serie “Jigsaw”, y ve que su secreto es amenazado y su plan es descubierto, por lo que tiene que acabar con todos los cabos sueltos.

“Hoffman” inicia la caza para eliminar a todo aquel que se cruce en su camino. En su fin de semana registró 51.782 sillas ocupadas en las salas nacionales.

El tercer lugar en entradas es para Una chihuahua de Beverly Hills, que tuvo 40.356 espectadores, con lo que completó un total de 477.603 en cinco semanas de exhibición.

El cuarto lugar taquillero fue para Hellboy 2: El ejército dorado, que en su segunda semana en cartelera registró 36.148 boletas, con lo que completó 89.988.

El largometraje de ciencia ficción, dirigido por Guillermo del Toro, muestra un mundo fantástico en el que el infierno y la tierra están muy cerca.

Un líder despiadado que se mueve en los dos mundos despierta un ejército de criaturas diabólicas que sólo pueden ser detenidas por el superhéroe “Hellboy”.

Las 10 más…

High School Musical 3, 86.483 personas
Saw 5, 51.782
Una chihuahua de Beverly Hills (Beverly Hills Chihuahua), 40.356
Hellboy 2: El ejército dorado 36.148
Espejos siniestros (Mirrors), 23.479
Apariciones (An american haunting), 23.594
La casa de las conejitas (The house bunny),14.687
Búsqueda implacable (Taken), 10.757
Los actores del conflicto, 8.910
Una guerra de película (Tropic thunder), 8.449

Con información de Cine Colombia

Fuente: www.canalcaracol.com
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Segunda parte de "Madagascar" y "Soul Men" prometen risas en cines de EEUU

Los Ángeles.- Las risas están aseguradas a partir de este fin de semana en la cartelera de EE.UU. gracias a los estrenos de "Madagascar: Escape 2 Africa" y "Soul Men", uno de los últimos trabajos del cómico Bernie Mac, fallecido en agosto.

La primera parte de "Madagascar", estrenada en 2005, recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo, por lo que los estudios Dreamworks han vuelto a contar con las voces de Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith y Sacha Baron Cohen, entre otras, en una historia donde sus personajes, unos animales escapados de un zoo de Nueva York, conocen la tierra de sus orígenes.

Leones, cebras, hipopótamos, jirafas, lemures, pingüinos y chimpancés animados y muy parlanchines que competirán en la taquilla con el humor de Samuel L. Jackson y Bernie Mac, que dan vida en "Soul Men" a dos cantantes y antiguos amigos que se reúnen por primera vez tras 20 años sin hablarse, detalló Efe.

"Bernie y yo éramos colegas", dijo Jackson al canal de televisión CNN.

"Nos conocíamos desde hace mucho tiempo y teníamos una gran relación, llevábamos tiempo intentando encontrar algo en lo que trabajar juntos", comentó el intérprete, de 59 años, quien considera que esta cinta "es una manera perfecta de despedir" al popular humorista.

Otra comedia que llega este viernes a la cartelera estadounidense es "Role Models", protagonizada por Seann William Scott, ídolo de millones de jóvenes gracias a la saga de "American Pie", y Paul Rudd.

El comportamiento de sus personajes les obliga a apuntarse en un programa comunitario por el que deben convertirse en mentores de dos adolescentes, con los que tendrán una tormentosa relación.

Además, en estreno limitado, llegará también "Repo! The Genetic Opera", una "ópera rock terrorífica" similar a un "viaje en ácido", según su director, Darren Lynn Bousman, con una celebridad al frente de su ecléctico reparto: Paris Hilton.

El proyecto, creado por Darren Smith y Terrance Zdunich, nació de un corto, después se convirtió en obra de teatro y ahora llegará a las salas de cine de la mano de Twisted Pictures, la productora que financia la saga de "Saw".

Los estrenos los completan la cinta de terror "House", con Michael Madsen, y "The Boy in the Striped Pajamas", de Mark Herman, adaptación del best-seller homónimo de John Boyne que protagonizan los jóvenes Asa Butterfield y Jack Scanlon.

Fuente: http://deportes.eluniversal.com
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Este fin de semana se estrena Bella



BELLA, la mejor película provida jamas producida, llega a España este viernes. No dejes de ir a verla este fin de semana. Disfrútala y, al mismo tiempo, apoya el derecho a vivir.

Como sabes, BELLA ha cambiado la vida de cientos de personas en Estados Unidos…¡Ahora tiene el potencial de hacerlo también en España! Pero sólo si tenemos una primera semana de estreno potente que rompa todas las expectativas. Si lo conseguimos, la película se mantendrá en cartelera durante más tiempo y podrá acceder a la gente que más necesita recibir su mensaje.

Al mismo tiempo, BELLA transmite un mensaje inequívocamente provida y en contra del aborto. Por eso, ahora que estamos luchando por el "Derecho a Vivir", es esencial que demos a conocer BELLA.

BELLA es una de las mejores películas jamás producidas. Todo un canto a la vida y a la alegría.

Asiste al estreno, en cualquiera de las salas en las que se proyecte, en toda España.

Puedes consultar la "cartelera de cine" y comprobar dónde proyectan la película entrando en http://www.hazteoir.org/files/CinesBella.pdf

Mediante el pre-alquiler de una sala de cine, o parte de ella, donde se proyecta Bella puedes ahorrar un euro por entrada, si el grupo de personas es de 100 a 200 personas, ó un euro y medio por entrada en caso de ser de 200 a 300 personas. Puedes garantizar que un grupo importante de tus amigos y familiares tengan la oportunidad de ver BELLA en tu ciudad y en la semana de su estreno nacional.

Para alquilar una sala de cine, simplemente llama al 627 956 045 o al 667 485 573 y deja tus datos de contacto (nombre, ciudad y número de personas). Gracias a tu ayuda podremos garantizar el éxito del estreno antes de fin de semana de estreno de la película.

Fuente: http://www.hazteoir.org
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El oscuro mundo del espionaje

Ridley Scott dirige a Leonardo DiCaprio y Russell Crowe en el 'thriller' 'Red de mentiras'. Las estrellas lideran la lista de estrenos semanal, que se completa con 'Una amistad inolvidable' y 'Misión en Mocland', destinadas a toda la familia; 'Bella' y la comprometida 'Cenizas del cielo'.

ENRIQUE ABENIA

Ridley Scott, con títulos como ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Blade runner’ o ‘Gladiator’, es uno de los directores de cine comercial con más nombre dentro de Hollywood. Sin embargo, su filmografía podría calificarse de irregular, sobre todo en lo referente a sus recientes trabajos. Tras el bache de ‘Un buen año’ y remontar el vuelo con la estimable ‘American gangster’, Scott dirige el ‘thriller’ de espionaje ‘Red de mentiras’, con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe al frente. El filme tiene cierto carácter de reunión entre viejos compañeros, puesto que el actor australiano se pone por cuarta vez a las órdenes del cineasta (‘Nottingham’, versada sobre la leyenda de Robin Hood, constituirá la quinta), y los dos intérpretes vuelven a coincidir 13 años después de ‘Rápida y mortal’. No son los únicos reencuentros: el guión lo firma William Monahan, responsable del libreto de ‘Infiltrados’, protagonizada por DiCaprio.


El argumento, algo alambicado, se inspira en la novela homónima del periodista David Ignatius. Este responde al signo de los tiempos y en él están presentes los elementos que distinguen hoy día al subgénero: la mención a las relaciones entre Occidente y los países islámicos y su lectura política, ejemplificada en el retrato que se hace del oscuro mundo del espionaje orquestado por los Gobiernos, que recurren a acciones de dudosa ética a fin de lograr información vital para su seguridad. DiCaprio, cuyo nivel interpretativo mejora con cada proyecto, se mete en la piel de Roger Ferris, un miembro de la CIA al que le encomiendan peligrosas misiones de campo de acuerdo a los planes urdidos por Inteligencia. Uno de sus estrategas es Ed Hoffman (Crowe, quien engordó cerca de 20 kilos para el papel), veterano agente que coordina los dispositivos desde el ordenador de su domicilio. El peligro que representa una nueva organización terrorista obligará a Ferris a viajar a Jordania y adentrarse en un ambiente en el que dudará de la fidelidad de sus aliados. Su desconfianza hacia Hoffman crecerá conforme se complique la situación.

En ‘Red de mentiras’, Scott evidencia su habitual maestría narrativa y su pulso para las escenas de acción en un filme que, tanto estilística como temáticamente, tiene varios paralelismos con ‘Spy game’, una de las películas cumbre de su hermano Tony.

Canto a la naturaleza

La festividad navideña se aproxima y la cartelera se empieza a poblar de propuestas familiares. Es el caso de ‘Una amistad inolvidable’, emotivo largometraje francés que, con un alegato ecologista, va más allá del simple entretenimiento y busca transmitir la pasión por el medio ambiente, que esconde maravillas en las que apenas reparamos. Ahonda en la relación entre el hombre y la naturaleza a través de la historia de una niña (Bertille Noël-Bruneau) que encuentra en las montañas a un pequeño zorro, dando lugar a un viaje de descubrimiento. El objetivo de la obra queda claro cuando se sabe que detrás de las cámaras se encuentra Luc Jacquet, galardonado con un Óscar por ‘El viaje del emperador’, centrado en la emigración de los pingüinos de la Antártida. El director emplea los recursos del documental a fin de retratar la vida del zorro y los mezcla con la trama de ficción representada en la niña, para la que se inspiró en una experiencia autobiográfica. Sus poéticas imágenes cautivarán al espectador.

Con la intención de hacer disfrutar a los más pequeños, se estrena el filme español de animación en 3-D ‘Misión en Mocland. Una aventura superespecial’. Sigue las peripecias de los simpáticos extraterrestres Lalo, Mina, Gobi y el robot Lilium para hallar el áloma, un mineral clave para la supervivencia de los habitantes de Moc después de que el malvado general Neflin, ávido de poder, robara el denominado límbar y pusiera en peligro la vida en ese planeta. La expedición de los cuatro protagonistas determinará el futuro en esa parte del universo. La película de Juan Manuel Suárez, que incluye un mensaje sobre la necesidad de ser solidarios y tolerantes, ha sido financiada por Canal Sur y la Junta de Andalucía con vistas a crear una serie de televisión.


Más allá del amor

La cartelera acoge a su vez el drama ‘Bella’, rodado en 2006 con capital mexicano y estadounidense y que el pasado año se convirtió en un fenómeno social entre los latinoamericanos. A esa repercusión hay que añadir que obtuvo el premio del público en el Festival de Toronto. La obra, preestrenada en varias ciudades españolas, entre ellas Zaragoza, donde el jueves se realizó en los cines Palafox un pase con fines solidarios impulsado por la oenegé Cooperación Internacional, muestra los valores que implican las relaciones humanas a partir del profundo vínculo establecido entre dos jóvenes con problemas. Por un lado aparece José, cocinero de un bar de Nueva York. Nadie diría que fue una prometedora estrella de fútbol hasta que su futuro se truncó por un trágico suceso. En ese mismo establecimiento trabaja Nina, una camarera que descubre que está embarazada, noticia inesperada que se suma a las tensiones laborales. Un amable gesto de José hacia ella les unirá en un día que supondrá un punto de inflexión en sus vidas.

Aunque hay varios saltos temporales para explicar el pasado de los protagonistas, la trama se centra en las horas posteriores a su encuentro, en las que ambos buscan apoyo. Por ello, el filme puede recordar vagamente, en cuanto a su estructura, a ‘Antes del amanecer’ y a su secuela, ‘Antes del atardecer’. Ha sido dirigido por el mexicano Alejandro Gómez Monteverde, quien ha intentado aproximarse al estilo del cine ‘indie’ norteamericano. Los papeles hegemónicos recaen en Eduardo Verástegui y Tammy Blanchard (‘El buen pastor’). También participa Ali Landry, mujer de Monteverde.

La ya citada ‘Una amistad inolvidable’ no es el único estreno con la naturaleza como eje temático, si bien la española ‘Cenizas del cielo’, exhibida en el marco de la Tribuna del Agua de la Expo, lo aborda con una fábula que aspira a concienciar a la audiencia adulta y reflejar la aparente incompatibilidad existente entre la conservación del medio ambiente y el progreso. La narración se desarrolla en un paraje asturiano. El verde valle parece presagiar que se está ante un enclave idílico, pero las contradicciones modernas no tardan en hacer acto de presencia: una inmensa central térmica amenaza esas tierras. Los lugareños exigen su cierre, sobre todo el incansable Federico (Celso Bugallo). Su filosofía animará a Ferguson (Gary Piquer), un escritor de guías turísticas que defenderá la causa de los habitantes de la zona. Clara Segura y Beatriz Rico completan el reparto de un trabajo en el que el director José Antonio Quirós recupera el tono de compromiso social del que hizo gala en ‘Pídele cuentas al Rey’.

Fuente: http://www.heraldo.es
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El thriller de Ridley Scott acapara la atención de los estrenos

Ridley Scott dirige "Red de mentiras", un thriller sobre el espionaje en EEUU. Russell Crowe es un veterano agente de la CIA que persigue a un terrorista. En el terreno de operaciones le acompaña Leonardo Di Caprio, que tuvo que aprender árabe para el papel.

Aventuras de otra índole serán las que vivan una niña y un zorro salvaje en "Una amistad inolvidable". Es una cinta de excelente fotografía y del mismo director de "El viaje del emperador".

Nada de acción y sólo risas en "Una novia para dos", una comedia romántica que refleja las estrategias de los hombres para conquistar a una mujer.

Fuente: http://www.atlas-news.com/
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Empresarias peruanas se reúnen con homólogas holandesas

Lima, noviembre 6.- Con la finalidad de intercambiar experiencias exitosas de gestión empresarial y responsabilidad social entre empresarias de Perú y Holanda, establecer contactos comerciales y explorar la posibilidad de llevar a cabo proyectos de desarrollo de manera conjunta, se realizó "Exitosas: Encuentro de Mujeres Empresarias Socialmente Responsables", organizado por la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Fundación Yente y la Fundación de la Gente, miembro del Grupo Scotiabank.

Este Encuentro congregó la participación de 20 redes y organizaciones de mujeres empresarias que se dedican a los rubros de confecciones, joyería, productos agropecuarios, agroindustriales, artesanías, etc., y de una delegación de 14 empresarias holandesas interesadas en hacer negocios en nuestro país y en conocer de cerca el trabajo de las redes de empresarias y su labor de responsabilidad social a favor de sus comunidades.

Esta delegación de empresarias se dedica a la joyería, trabajo con flores decorativas, elaboración de productos de belleza, diseño gráfico y a la compra y venta de hierbas aromáticas, páprika, ají seco y legumbres deshidratadas, entre otros negocios.

"Para nosotros es muy importante apoyar este tipo de eventos porque nos permite fortalecer el trabajo de las empresarias peruanas y establecer contactos con otras empresas y organizaciones, a nivel nacional e internacional, que valoran la calidad de sus productos y servicios y reconocen la labor que hacen para mejorar la calidad de vida de sus comunidades", refirió Giulia Sammarco, Directora de Relaciones Institucionales de Scotiabank.

Fundación de la Gente

La Fundación de la Gente, miembro del Grupo Scotiabank, es una institución sin fines de lucro creada en 2005 que tiene como misión facilitar y articular esfuerzos de la cooperación internacional, la sociedad civil, la empresa privada y del Estado para contribuir con la mejora de la calidad de vida de los microempresarios.
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