El cine de los niños

ABC
Un rodaje realizado por niños y jóvenes

Master Kishan, nacido en la India, ha dirigido su película «Debajo del puente» con tan sólo nueve años

POR JOSÉ EDUARDO ARENAS

MADRID. En los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, el cine español tenía como niños prodigio a Joselito, Marisol y Pablito Calvo. Han pasado los años y ya en plena era digital, los niños prodigio parten hoy desde la cultura de la imagen. Es posible que algunos de ellos cuenten con el plus de una voz de ruiseñor, lo que sucede es que las casas de discos no están para muchos lanzamientos y lo importante es velar por el futuro de los hijos. Y como el futuro ya ha llegado, algunos padres optan, desde el momento en que atisban en sus retoños algún rasgo artístico o cualidades especiales con la cámara digital de la familia, por fomentar sus tendencias por si en un futuro pueden llegar a convertirse en artistas consagrados.
También hay jóvenes que desde muy temprana edad se decantan por ser directores de cine y lo demuestran con ahínco. Algunos declaran que se encontraron una octavilla en el suelo y resultó ser de una academia donde impartían clases de cine; otros han revalidado su incipiente carrera interviniendo en largometrajes como directores de fotografía, o como actores, sastres o diseñadores; incluso poniéndose detrás de la cámara para codirigir. «Mi hijo no me ha salido deportista, pero es un artista inmenso», dice la madre de Pablo Herreros, de catorce años, cámara de la película «Los veraneantes». «Con qué contundencia habla de las tendencias cinematográficas de Alfred Hitchcock y de Woody Allen. ¡A su edad!», argumenta satisfecha ante el próximo estreno (a pequeña escala) de la película.
El codirector y guionista Diego Betancor empezó a estudiar cine a los doce años. Sus padres siempre le han apoyado, asegura. Ha cumplido los dieciocho y quiere ser director y guionista. Estudia su primer curso en la Escuela de Cine de Barcelona, «que es muy teórico. Yo tenía una experiencia más práctica al haber rodado desde los doce años dos largos y muchos cortos. Me gusta ver todo tipo de cine. Ha estado Jaime Rosales en la escuela y hablamos con él, me impactó mucho, y creo que es mi estilo. Eso no quiere decir que no me guste Almodóvar. Siempre he tocado temas sociales de ficción. Me apasiona escribir mis propias historias y después verlas en una pantalla».
La interpretación forma parte de la vida de Laura Ledesma. Debutó a los catorce años bajo la dirección de Betancor y otros dos realizadores jóvenes en «Los veraneantes». A Laura Ledesma le gusta el cine y el teatro desde que era muy pequeña. «Quiero intervenir en cortometrajes. Ahora voy a una escuela de teatro y en cuando termine el Bachillerato pretendo sacar un diploma en interpretación. Quiero ser Meryl Streep», apunta ilusionada.
Jorge Viroga, director responsable de la «Academia Orson the kid», donde se preparan los jóvenes estudiantes en todo lo relacionado con la realización de cine, cuenta sobre «Los veraneantes» que es un drama de 82 minutos «en el que han participado un centenar largo de alumnos de toda España. Más del 80 por ciento del trabajo de la cinta, donde se abordan temas como la xenofobia, está desarrollado por niños».
Un caso que podría llamar la atención sería el de Master Kishan, nacido en la India. A los doce años ya había actuado en 28 largometrajes y en 300 episodios de series para televisión. Aprendió dirección en las sesiones de rodaje. «Empezando por el eléctrico, hasta el director de fotografía y desde el chico de la claqueta hasta el director cuando yo actuaba», asegura. Dirigió la película «Debajo del puente» a los nueve años y es el director más joven del mundo reconocido por el Libro Guinness.

Fuente: http://www.abc.es

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Un cine en la bodega

Ernesto Romero tiene un cine como un Mecano metido en casa. Una isla gozosa en una esquina de Leiro (en O Ribeiro, Ourense), a dos pasos de las viñas que cultiva. Ernesto Romero baja las escaleras de su vivienda unifamiliar y abre las puertas del bajo como quien separa las cintas de un regalo. Allí aparece esplendoroso su juguete: 144 impolutas butacas alineadas frente a una pantalla de 6x3 con seis canales de sonido y la acústica recientemente mejorada. Un centenar de butacas sobre el impoluto suelo de listones de madera sin pulir, una mínima sala de proyección anexa a una escueta taquilla y, al otro lado, un minibar con chocolatinas, bebidas y frutos secos, con su pasillo y sus váteres al fondo.

"No es rentable pero engancha: esto es mágico", afirma el propietario
Ernesto Romero tiene su juguete en el bajo de casa, en el núcleo urbano de Leiro. Un cine contra todo pronóstico. Y los cerca de 200 vecinos, la mayoría agricultores jubilados, tienen en el pueblo su cine con proyecciones diarias en los meses de verano, y viernes, sábados y domingos, además de festivos y sus vísperas, durante el invierno.

"No es rentable", confiesa el empresario. Pero se resiste a cerrarlo. "Es que engancha: esto es mágico", sostiene aferrado a la nostalgia del blanco y negro (Casablanca por encima de todo), al zumbido del proyector, al rebobinado y vuelta a empezar.

Romero mantiene el culto al cine en una provincia en la que este negocio se escabulle y en un momento en el que la capital resiste el envite de Internet y la desgana con una sola empresa (con ocho salas) declarada ilegal por la Justicia hace apenas unas semanas. Pero Leiro es la retaguardia. Desde los años 30 hay sala de cine: el primero, el Avia, mudo. "Mis padres me llevaban de pequeño a ver a Joselito y Marisol al Cine Leiro y me embobaba", recuerda el empresario-agricultor, de 56 años, y detalla cómo después conoció en el instituto al hijo del dueño. "Y empecé a ir los domingos a ayudar con el proyector: estuve seis años así, trabajando y aprendiendo hasta que saqué el carné de operador".

Pero en cuanto regresó de hacer el servicio militar, en los 70, para emplearse en el cine de su pueblo, éste había cerrado por falta de espectadores. Así que consiguió trabajo en el Teatro Cervantes de Vigo y más tarde en el García Barbón, "hasta que en 1982 la caja de ahorros lo compró". Romero regresó entonces a casa para trabajar las viñas familiares, pero el cine lo arrastró sin remedio.

"¿Quién monta un cine en mayo del 83 en un pueblo de Ourense, cuando todos cerraban?", se pregunta inculpándose de su tozuda ilusión. "Yo cojo todo lo que dejan los demás por falta de rentabilidad". La Xunta acaba de retirar la subvención para las salas de baja rentabilidad de los cines de pueblo. "¡Y después dicen que quieren fijar población en el rural!".

De momento, hace frente a la crisis y la escasa rentabilidad del Novocine, asumiéndolo todo: "Soy el dueño, el proyector, el acomodador, el taquillero, el que contrata las películas, el montador, el que cambia los carteles y el que vende las chuches". Pero cuando proyectó Alma gallega y salieron las escenas de la vendimia en O Ribeiro, tuvo lleno total. Naturalmente, Romero se ve totalmente reflejado en Cinema Paradiso, esa historia de amor por el cine de Giuseppe Tornatore. "Con 13 años acompañaba a mi padre, que era empleado de Fenosa, a leer contadores sólo porque el del cine había que leerlo en la máquina".

Como en Leiro apenas hay jóvenes, el Novocine suele acoger a los de Carballiño y O Ribeiro. Está al día y es más barato (tres euros la entrada). "Pero tengo algunos clientes semanales del pueblo, jubilados, que no se pierden una".

Entre pase y pase en el sótano de casa, el empresario sube al ático. Allí guarda otro tesoro: cientos de gramófonos, transistores de válvula, visores y máquinas de fotos en tres dimensiones, fonógrafos, vitrolas, pianolas, discos de comienzos del siglo XX (alguno de hasta un kilogramo de peso) rollos de canciones para piano que se tocan solas y postales y documentos. Un mundo de ensoñaciones en blanco y negro. "Siempre me critican porque compro cosas viejas, lo que nadie quiere, pero yo soy feliz entre todo esto", señala el resistente, mientras pone en la gramola, de impecable sonido, un éxito de Antonio Molina de los años cincuenta.

Fuente: http://www.elpais.com/

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Beautiful Losers: arte a pie de calle

"Todos los artistas son souvenirs en los museos", afirma Aaron Rose, iniciador del movimiento underground estadounidense, que expone en La Casa Encendida, de Madrid

Aaron Rose no es un nombre conocido en los circuitos del arte, al menos no en los del arte "convencional"; sin embargo, para bien y para mal, este californiano de 39 años es el responsable de la universalización del talento de calle, y por qué no decirlo, de la entrada de las multinacionales en el juego de la cultura urbana. Su huella se encuentra en muros, galerías, museos, vallas, paredes y cines de todo el globo y, aunque para el público en general sea un misterio, probablemente le hayan consumido -a él y a los suyos- en grandes cantidades.

Hace dos décadas Rose empezó a construir lo que acabaría siendo un homenaje a su generación, que él denominó, en honor a una canción de Leonard Cohen, Beautiful Losers (que podría traducirse como preciosos perdedores). "En 1984 descubrí toda esa cultura alternativa: el skate, los skin-heads, los mods... Todos íbamos juntos a todas partes. De alguna manera, y por aquel entonces, ya estaba todo conectado. Yo tocaba en bandas y dibujaba, así que me consideraba una persona creativa. Cuando me gradué, a los 18, me metí en una banda y decidimos embarcarnos en un tour, pero uno de esos con furgoneta cutre. Acabamos en Nueva York, yo tenía 19, perdimos la cabeza, y el dinero, así que me vi atrapado en la Gran Manzana", cuenta el estadounidense del que sería su primer contacto con el mundo del arte.

Rose empezó entonces a frecuentar el downtown de Nueva York de los años noventa y a conocer a pintores, diseñadores, ilustradores. Tiempos en los que el llamado street-art era "sólo una manera elegante de decir graffiti, lo cual no era mucho decir", y los medios de comunicación seguían cultivando una imagen negativa de todo lo relativo al mundo del "arte urbano".

Así fue como se introdujo en la cultura del graffiti, que en Los Ángeles "era una historia que se limitaba a las bandas chicanas". En 1992 empezaba su proyecto personal: "Conocí a una chica que tenía una tienda en un rincón de Nueva York, una especie de sótano sucio. La calle entera era un hervidero, con un montón de heroinómanos en cada esquina, supongo que por eso el alquiler valía 400 pavos. En fin, lo alquilamos con unos colegas, nos costaba 150 dólares a cada uno vivir allí y eso hicimos durante tres o cuatro meses haciendo todo tipo de fiestas. De un día para otro empezamos a montar exposiciones con artistas de todos los ámbitos y los vecinos se animaron a venir, había arte en el barrio... No fue premeditado, no había un plan de empresa, pero de repente venía tanta gente que aquello se convirtió en un negocio. Un montón de revistas y periodistas empezaron a interesarse por aquello y así surgió lo que tenemos ahora entre manos". Había nacido la Alleged Gallery.

Lo que diferenciaba aquella iniciativa de muchas otras que surgieron antes o después fue la entidad de sus colaboradores, por aquel entonces poco conscientes de su enorme potencial, y su familiaridad con el tejido callejero de la época: el fotógrafo Terry Richardson, toda una leyenda del mundo de la moda, empezó su andadura junto a Aaron Rose y sus socios. Lo mismo puede decirse de directores de cine como Larry Clark, el polémico realizador de Kids o Paranoid Park; de Evan Hecox, un diseñador que a posteriori iniciaría la legendaria revista Art Prostitute, o de otros como Shepard Fairey, más conocido como Obey, que ha adquirido fama mundial al diseñar la camiseta más vendida de la historia dedicada a un político: la de Barack Obama con la palabra Hope (esperanza). En la inacabable lista de pioneros que pasaron por aquel espacio del Lower East Side también figuraban nombres como los de Futura 2000 (uno de los primeros graffiteros en pintar trenes en Nueva York a finales de la década de los setenta), Ed Templeton (legendario skater reciclado a fotógrafo) o Mike Mills, diseñador, ilustrador, dibujante y director de cine. Así hasta llegar a las cuatro docenas de artistas cuyos trabajos podrá contemplar el visitante de esta exposición, una mezcla imposible de cuadros, juguetes de vinilo, fotografías, montajes en todos los formatos posibles, tablas de skate, revistas, fanzines..., un auténtico repaso a la cultura underground estadounidense de los últimos 15 años.

Mills, precisamente, ha declarado en los últimos años, a raíz de la llegada de artistas como Kaws, Barry McGee o Os Gemeos (los tres forman parte a su vez de este colectivo) a las colecciones de los museos, que el street-art "es sólo un souvenir para ellos". Rose afirma estar de acuerdo, pero con matices: "Todos los artistas son souvenirs en los museos, no sólo los artistas callejeros".

Rose ha declarado que los Beatiful Losers fueron la primera generación del underground estadounidense que tuvo que lidiar con el envite de las grandes multinacionales: "Es una cuestión interesante, en Estados Unidos no hay fondos públicos para financiar a los artistas. Te dan dinero sólo si pintas algo relacionado con la historia americana, cosas tipo un cowboy, así que de alguna manera las grandes corporaciones han ido convirtiéndose en los motores del arte. En el caso de este grupo, que nació como un movimiento totalmente underground, la cosa fue relativamente sencilla: 10 millones de chavales sabían quiénes éramos, de repente alguien en algún despacho pensó que con nosotros en su barco tendrían acceso a 10 millones de mentes. Así es como empezó. Con los chavales".

Beautiful Losers se ha convertido este mismo año en un documental dirigido por el propio Rose ("teníamos 450 horas de metraje. Al final lo hemos reducido a 90 minutos. Ha sido un milagro") y la exposición itinerante que empezó hace cinco años en Estados Unidos llega a Madrid. Una muestra del trabajo de la generación de artistas más orgullosamente callejera que jamás ha pisado un museo. "De eso se trata aún hoy: de exponer lo mejor de lo mejor de una época", concluye Rose. -

Beautiful Losers. Exposición y ciclo de cine. La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2. Madrid. Del 15 de noviembre al 4 de enero de 2009. www.beautifullosers.com

Fuente: http://www.elpais.com/

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Cristina inauguró el Festival de Cine en Mardel

"Uno la ve tan frágil, tan bonita y parece mentira que tenga la fortaleza de titán para enfrentar vendavales de mediocres", dijo Leonardo Favio, al recibir el Cóndor Honorífico a trayectoria de manos de la Mandataria.

La presidenta Cristina Fernández inauguró esta noche la 23 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que busca, en esta oportunidad, que las películas, sus protagonistas, sus directores y el público sean protagonistas centrales.

"Creo que el cine argentino tienen un gran compromiso en esta etapa de contar y relatarnos nuestra propia historia" porque "creo que es la etapa de comenzar a relatar lo que nos ha pasado a los argentinos", afirmó la presidenta. En ese contexto, Fernández de Kirchner sostuvo que "el Estado en su rol insustituíble va a aportar todo lo que sea necesario" para el desarrollo del cine.

Durante la inauguración, estuvieron presentes, además de la Jefa de Estado, el gobernador bonaerense Daniel Scioli, el ministro Florencio randazzo, el intendente marplatense Gustavo Pulti y funcionarios de cultura. Sin embargo, los aplausos más estentóreos fueron para el cineasta y compositor Leonardo Favio, quien recibió el Cóndor Honorífico por su trayectoria de manos de Cristina Fernández.
Su última película, "Aniceto", fue expuesta esta tarde en forma gratuita en la misma sala donde se realizó la ceremonia de inauguración. La proyección fue todo un éxito: Mil entradas se agotaron en solo media hora, por lo que las autoridades del festival y el propio Favio resolvieron exponerla otros dos días en forma gratuita.

"Merecido pero insuficiente premio porque no hay formas de premiar las tareas de artistas como Leonardo Favio", sostuvo Fernández de Kirchner, momento después de entregarle el premio.

Dirigiéndose a la presidenta, en tanto, Favio señaló que "uno la ve tan frágil, tan bonita y parece mentira que tenga la fortaleza de titán para enfrentar esos vendavales de mediocres, mezquinos y angurrientos".

"Camina confiada porque la custodia el amor hacia la gente, que es el arma mas poderosa que puede tener el ser humano", enfatizó el cineasta, un ícono cultural del peronismo.

Lejos del glamour de su primera etapa, la fiesta del cine mostró poca ambientación y ni siquiera la escalerita por donde subían los artistas fue instalada este año.

En esta edición, la muestra dirigida por el cineasta José Martínez Suárez estará colmada de realizaciones de "bajo costo". La austeridad, como en los últimos dos años, volverá a ambientar el festival. Luego de la gala de presentación, se proyectó "The Hurt Locker", film estadounidense que sirvió de apertura al festival, con dirección de Kathryn Bigelow y guión de Mark Boal, en el teatro Auditorium.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se prolongará durante diez días, con la presentación de unos 400 títulos, entre largos, cortos y mediometrajes, procedentes de 46 países, que integrarán la programación. Previamente, Cristina Fernández había dejado inaugurada obras de refacción en el Hotel Provincial, donde transcurrirá parte del tradicional festival marplatense en los próximos diez días.


Fuente: DyN
http://www.rosarionet.com.ar

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Top 10 de las películas más vistas esta semana en Colombia

La juvenil High school musical 3 tuvo una gran taquilla en su segunda semana en la cartelera colombiana, con 86.483 espectadores que la vieron, según información de Cine Colombia.

La película muestra el último año de colegio de Troy Bolton y Gabriella Montez, que enfrentan el hecho de separarse e ir a diferentes universidades y elaboran un musical de primavera, que refleja sus experiencias pasadas, sus miedos y esperanzas sobre el futuro.

En sus dos semanas ya completó 205.390 personas que la vieron.

El segundo puesto fue para uno de los estrenos de la semana. Se trata de la quinta parte de la saga de terror Saw, que también ha sido un éxito de taquilla en Estados Unidos.

Cuenta la historia de “Hoffman”, un policía que hereda el legado del asesino en serie “Jigsaw”, y ve que su secreto es amenazado y su plan es descubierto, por lo que tiene que acabar con todos los cabos sueltos.

“Hoffman” inicia la caza para eliminar a todo aquel que se cruce en su camino. En su fin de semana registró 51.782 sillas ocupadas en las salas nacionales.

El tercer lugar en entradas es para Una chihuahua de Beverly Hills, que tuvo 40.356 espectadores, con lo que completó un total de 477.603 en cinco semanas de exhibición.

El cuarto lugar taquillero fue para Hellboy 2: El ejército dorado, que en su segunda semana en cartelera registró 36.148 boletas, con lo que completó 89.988.

El largometraje de ciencia ficción, dirigido por Guillermo del Toro, muestra un mundo fantástico en el que el infierno y la tierra están muy cerca.

Un líder despiadado que se mueve en los dos mundos despierta un ejército de criaturas diabólicas que sólo pueden ser detenidas por el superhéroe “Hellboy”.

Las 10 más…

High School Musical 3, 86.483 personas
Saw 5, 51.782
Una chihuahua de Beverly Hills (Beverly Hills Chihuahua), 40.356
Hellboy 2: El ejército dorado 36.148
Espejos siniestros (Mirrors), 23.479
Apariciones (An american haunting), 23.594
La casa de las conejitas (The house bunny),14.687
Búsqueda implacable (Taken), 10.757
Los actores del conflicto, 8.910
Una guerra de película (Tropic thunder), 8.449

Con información de Cine Colombia

Fuente: www.canalcaracol.com

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Segunda parte de "Madagascar" y "Soul Men" prometen risas en cines de EEUU

Los Ángeles.- Las risas están aseguradas a partir de este fin de semana en la cartelera de EE.UU. gracias a los estrenos de "Madagascar: Escape 2 Africa" y "Soul Men", uno de los últimos trabajos del cómico Bernie Mac, fallecido en agosto.

La primera parte de "Madagascar", estrenada en 2005, recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo, por lo que los estudios Dreamworks han vuelto a contar con las voces de Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith y Sacha Baron Cohen, entre otras, en una historia donde sus personajes, unos animales escapados de un zoo de Nueva York, conocen la tierra de sus orígenes.

Leones, cebras, hipopótamos, jirafas, lemures, pingüinos y chimpancés animados y muy parlanchines que competirán en la taquilla con el humor de Samuel L. Jackson y Bernie Mac, que dan vida en "Soul Men" a dos cantantes y antiguos amigos que se reúnen por primera vez tras 20 años sin hablarse, detalló Efe.

"Bernie y yo éramos colegas", dijo Jackson al canal de televisión CNN.

"Nos conocíamos desde hace mucho tiempo y teníamos una gran relación, llevábamos tiempo intentando encontrar algo en lo que trabajar juntos", comentó el intérprete, de 59 años, quien considera que esta cinta "es una manera perfecta de despedir" al popular humorista.

Otra comedia que llega este viernes a la cartelera estadounidense es "Role Models", protagonizada por Seann William Scott, ídolo de millones de jóvenes gracias a la saga de "American Pie", y Paul Rudd.

El comportamiento de sus personajes les obliga a apuntarse en un programa comunitario por el que deben convertirse en mentores de dos adolescentes, con los que tendrán una tormentosa relación.

Además, en estreno limitado, llegará también "Repo! The Genetic Opera", una "ópera rock terrorífica" similar a un "viaje en ácido", según su director, Darren Lynn Bousman, con una celebridad al frente de su ecléctico reparto: Paris Hilton.

El proyecto, creado por Darren Smith y Terrance Zdunich, nació de un corto, después se convirtió en obra de teatro y ahora llegará a las salas de cine de la mano de Twisted Pictures, la productora que financia la saga de "Saw".

Los estrenos los completan la cinta de terror "House", con Michael Madsen, y "The Boy in the Striped Pajamas", de Mark Herman, adaptación del best-seller homónimo de John Boyne que protagonizan los jóvenes Asa Butterfield y Jack Scanlon.

Fuente: http://deportes.eluniversal.com

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Este fin de semana se estrena Bella

BELLA, la mejor película provida jamas producida, llega a España este viernes. No dejes de ir a verla este fin de semana. Disfrútala y, al mismo tiempo, apoya el derecho a vivir.

Como sabes, BELLA ha cambiado la vida de cientos de personas en Estados Unidos…¡Ahora tiene el potencial de hacerlo también en España! Pero sólo si tenemos una primera semana de estreno potente que rompa todas las expectativas. Si lo conseguimos, la película se mantendrá en cartelera durante más tiempo y podrá acceder a la gente que más necesita recibir su mensaje.

Al mismo tiempo, BELLA transmite un mensaje inequívocamente provida y en contra del aborto. Por eso, ahora que estamos luchando por el "Derecho a Vivir", es esencial que demos a conocer BELLA.

BELLA es una de las mejores películas jamás producidas. Todo un canto a la vida y a la alegría.

Asiste al estreno, en cualquiera de las salas en las que se proyecte, en toda España.

Puedes consultar la "cartelera de cine" y comprobar dónde proyectan la película entrando en http://www.hazteoir.org/files/CinesBella.pdf

Mediante el pre-alquiler de una sala de cine, o parte de ella, donde se proyecta Bella puedes ahorrar un euro por entrada, si el grupo de personas es de 100 a 200 personas, ó un euro y medio por entrada en caso de ser de 200 a 300 personas. Puedes garantizar que un grupo importante de tus amigos y familiares tengan la oportunidad de ver BELLA en tu ciudad y en la semana de su estreno nacional.

Para alquilar una sala de cine, simplemente llama al 627 956 045 o al 667 485 573 y deja tus datos de contacto (nombre, ciudad y número de personas). Gracias a tu ayuda podremos garantizar el éxito del estreno antes de fin de semana de estreno de la película.

Fuente: http://www.hazteoir.org

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El oscuro mundo del espionaje

Ridley Scott dirige a Leonardo DiCaprio y Russell Crowe en el 'thriller' 'Red de mentiras'. Las estrellas lideran la lista de estrenos semanal, que se completa con 'Una amistad inolvidable' y 'Misión en Mocland', destinadas a toda la familia; 'Bella' y la comprometida 'Cenizas del cielo'.

ENRIQUE ABENIA

Ridley Scott, con títulos como ‘Alien, el octavo pasajero’, ‘Blade runner’ o ‘Gladiator’, es uno de los directores de cine comercial con más nombre dentro de Hollywood. Sin embargo, su filmografía podría calificarse de irregular, sobre todo en lo referente a sus recientes trabajos. Tras el bache de ‘Un buen año’ y remontar el vuelo con la estimable ‘American gangster’, Scott dirige el ‘thriller’ de espionaje ‘Red de mentiras’, con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe al frente. El filme tiene cierto carácter de reunión entre viejos compañeros, puesto que el actor australiano se pone por cuarta vez a las órdenes del cineasta (‘Nottingham’, versada sobre la leyenda de Robin Hood, constituirá la quinta), y los dos intérpretes vuelven a coincidir 13 años después de ‘Rápida y mortal’. No son los únicos reencuentros: el guión lo firma William Monahan, responsable del libreto de ‘Infiltrados’, protagonizada por DiCaprio.


El argumento, algo alambicado, se inspira en la novela homónima del periodista David Ignatius. Este responde al signo de los tiempos y en él están presentes los elementos que distinguen hoy día al subgénero: la mención a las relaciones entre Occidente y los países islámicos y su lectura política, ejemplificada en el retrato que se hace del oscuro mundo del espionaje orquestado por los Gobiernos, que recurren a acciones de dudosa ética a fin de lograr información vital para su seguridad. DiCaprio, cuyo nivel interpretativo mejora con cada proyecto, se mete en la piel de Roger Ferris, un miembro de la CIA al que le encomiendan peligrosas misiones de campo de acuerdo a los planes urdidos por Inteligencia. Uno de sus estrategas es Ed Hoffman (Crowe, quien engordó cerca de 20 kilos para el papel), veterano agente que coordina los dispositivos desde el ordenador de su domicilio. El peligro que representa una nueva organización terrorista obligará a Ferris a viajar a Jordania y adentrarse en un ambiente en el que dudará de la fidelidad de sus aliados. Su desconfianza hacia Hoffman crecerá conforme se complique la situación.

En ‘Red de mentiras’, Scott evidencia su habitual maestría narrativa y su pulso para las escenas de acción en un filme que, tanto estilística como temáticamente, tiene varios paralelismos con ‘Spy game’, una de las películas cumbre de su hermano Tony.

Canto a la naturaleza

La festividad navideña se aproxima y la cartelera se empieza a poblar de propuestas familiares. Es el caso de ‘Una amistad inolvidable’, emotivo largometraje francés que, con un alegato ecologista, va más allá del simple entretenimiento y busca transmitir la pasión por el medio ambiente, que esconde maravillas en las que apenas reparamos. Ahonda en la relación entre el hombre y la naturaleza a través de la historia de una niña (Bertille Noël-Bruneau) que encuentra en las montañas a un pequeño zorro, dando lugar a un viaje de descubrimiento. El objetivo de la obra queda claro cuando se sabe que detrás de las cámaras se encuentra Luc Jacquet, galardonado con un Óscar por ‘El viaje del emperador’, centrado en la emigración de los pingüinos de la Antártida. El director emplea los recursos del documental a fin de retratar la vida del zorro y los mezcla con la trama de ficción representada en la niña, para la que se inspiró en una experiencia autobiográfica. Sus poéticas imágenes cautivarán al espectador.

Con la intención de hacer disfrutar a los más pequeños, se estrena el filme español de animación en 3-D ‘Misión en Mocland. Una aventura superespecial’. Sigue las peripecias de los simpáticos extraterrestres Lalo, Mina, Gobi y el robot Lilium para hallar el áloma, un mineral clave para la supervivencia de los habitantes de Moc después de que el malvado general Neflin, ávido de poder, robara el denominado límbar y pusiera en peligro la vida en ese planeta. La expedición de los cuatro protagonistas determinará el futuro en esa parte del universo. La película de Juan Manuel Suárez, que incluye un mensaje sobre la necesidad de ser solidarios y tolerantes, ha sido financiada por Canal Sur y la Junta de Andalucía con vistas a crear una serie de televisión.


Más allá del amor

La cartelera acoge a su vez el drama ‘Bella’, rodado en 2006 con capital mexicano y estadounidense y que el pasado año se convirtió en un fenómeno social entre los latinoamericanos. A esa repercusión hay que añadir que obtuvo el premio del público en el Festival de Toronto. La obra, preestrenada en varias ciudades españolas, entre ellas Zaragoza, donde el jueves se realizó en los cines Palafox un pase con fines solidarios impulsado por la oenegé Cooperación Internacional, muestra los valores que implican las relaciones humanas a partir del profundo vínculo establecido entre dos jóvenes con problemas. Por un lado aparece José, cocinero de un bar de Nueva York. Nadie diría que fue una prometedora estrella de fútbol hasta que su futuro se truncó por un trágico suceso. En ese mismo establecimiento trabaja Nina, una camarera que descubre que está embarazada, noticia inesperada que se suma a las tensiones laborales. Un amable gesto de José hacia ella les unirá en un día que supondrá un punto de inflexión en sus vidas.

Aunque hay varios saltos temporales para explicar el pasado de los protagonistas, la trama se centra en las horas posteriores a su encuentro, en las que ambos buscan apoyo. Por ello, el filme puede recordar vagamente, en cuanto a su estructura, a ‘Antes del amanecer’ y a su secuela, ‘Antes del atardecer’. Ha sido dirigido por el mexicano Alejandro Gómez Monteverde, quien ha intentado aproximarse al estilo del cine ‘indie’ norteamericano. Los papeles hegemónicos recaen en Eduardo Verástegui y Tammy Blanchard (‘El buen pastor’). También participa Ali Landry, mujer de Monteverde.

La ya citada ‘Una amistad inolvidable’ no es el único estreno con la naturaleza como eje temático, si bien la española ‘Cenizas del cielo’, exhibida en el marco de la Tribuna del Agua de la Expo, lo aborda con una fábula que aspira a concienciar a la audiencia adulta y reflejar la aparente incompatibilidad existente entre la conservación del medio ambiente y el progreso. La narración se desarrolla en un paraje asturiano. El verde valle parece presagiar que se está ante un enclave idílico, pero las contradicciones modernas no tardan en hacer acto de presencia: una inmensa central térmica amenaza esas tierras. Los lugareños exigen su cierre, sobre todo el incansable Federico (Celso Bugallo). Su filosofía animará a Ferguson (Gary Piquer), un escritor de guías turísticas que defenderá la causa de los habitantes de la zona. Clara Segura y Beatriz Rico completan el reparto de un trabajo en el que el director José Antonio Quirós recupera el tono de compromiso social del que hizo gala en ‘Pídele cuentas al Rey’.

Fuente: http://www.heraldo.es

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El thriller de Ridley Scott acapara la atención de los estrenos

Ridley Scott dirige "Red de mentiras", un thriller sobre el espionaje en EEUU. Russell Crowe es un veterano agente de la CIA que persigue a un terrorista. En el terreno de operaciones le acompaña Leonardo Di Caprio, que tuvo que aprender árabe para el papel.

Aventuras de otra índole serán las que vivan una niña y un zorro salvaje en "Una amistad inolvidable". Es una cinta de excelente fotografía y del mismo director de "El viaje del emperador".

Nada de acción y sólo risas en "Una novia para dos", una comedia romántica que refleja las estrategias de los hombres para conquistar a una mujer.

Fuente: http://www.atlas-news.com/

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El cine lleva mucho tiempo muerto

Pascal Laugie con el cartel de 'Martyrs' Pascal Laugier, director de 'Martyrs', justifica la violencia de su filme en que «era la única forma de llevar al espectador hasta donde quería». El realizador participará hoy en un coloquio tras la proyección del Principal.

«El cine lleva mucho tiempo muerto. Si nos referimos a los valores humanos que se supone que encarnan las películas populares, en su mayor parte me parece que son más brutales, cínicas y violentas que las películas de género».

Es toda una declaración de principios la del realizador francés Pascal Laugier, autor de la ultraviolenta Martyrs, que programa hoy la Semana donostiarra. Laugier ofreció ayer una rueda de prensa y participará esta noche excepcionalmente en un coloquio al final de la proyección en el Principal, que se promete jugoso.

Laugier, cuya obra está impactando en diversos festivales y en las salas comerciales francesas, sabe que «es una película que choca y crea controversia». En las calificaciones, Martyrs está recibiendo o el máximo de estrellas o ninguna. «Tengo la sensación de que la película divide y casi obliga a estar a favor o en contra. O la adoras o la detestas».

Admite el realizador que ha dado una nueva vuelta de tuerca a la sensibilidad del público. «Pensaba que era la única forma de llevar al espectador hasta donde quería, mantener su atención y llevarle a mi territorio».

Un 10% triste

Cuenta el director que, a pesar de la temática sórdida de Martyrs, mientras la rodaba en Canadá se sentía bastante feliz. «Durante el noventa por ciento del tiempo, sentía la felicidad del artesano que está creando algo o del mecánico que consigue que un automóvil funcione. Había otro diez por cientod el tiempo en que me alejaba y sentía cierta tristeza, pero era mayor la felicidad de crear».

Las sucesivas sorpresas que jalonan el largometraje son entendidas como una «búsqueda del tesoro» que «tiene algo de manipulación. Pienso que hay fans del género de terror que pueden sentirse defraudados con esas vueltas de tuerca, pero quería luchar contra el conformismo de los fans del género».

Quiso matizar Pascal Laugier que «en la película está claro no sólo que me pongo del lado de la víctima sino que me identifico con ella». También habló del concepto de mártires que sobrevuela el filme desde su título. «Me aferro al sentido etimológico del término. Yo siempre había pensado que lo contrario de mártir era verdugo, pero no es así. Lo contrario de mártir es precisamente víctima. Víctima es la persona que no es capaz de trascender su sufrimiento. Sin embargo, el mártir sí llega más allá y pasa a una fase superior».

Hollywood o Disneylandia

Durante el rodaje de Martyrs, realizado en Montreal con un presupuesto reducido, su equipo no esperaba el éxito e incluso sospechaban que pasaría «directamente al mercado del DVD». Sin embargo, su paso por varios festivales de terror está convirtiendo la película en un fenómeno.

Reconoció Laugier que como consecuencia del impacto de su filme recientemente ha estado en Hollywood, «que me pareció como Disneylandia». Tras sus entrevistas con algunas productoras, describe que «Hollywood es como una mujer bellísima pero que tiene un cuchillo escondido en su espalda. Quieres acostarte con ella pero puedes acabar degollado».

Al francés le han tentado con un proyecto de remake de Hellraiser, la cinta fantástica que rodó Clive Barker en los años 80, que «haré si puedo escribir el guión y tener el control».

Fuente: Mikel González Gurpegui
http://canales.diariovasco.com/

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Rock y cine en "Días de cine"

El programa también comentará la última película del cineasta británico Ridley

El programa de La 2 dedicado al cine inicia una serie de tres capítulos sobre la relación entre el rock y el cine ya que, precisamente, la primera canción de la historia del rock 'Rock around the clock' se incluyó en la banda sonora de 'Semillas de maldad'.

El programa también comentará la última película de Ridley Scott, 'Red de mentiras'; el regreso a las pantallas de Jean Claude Van Damme y el estreno de la película española 'Cenizas del cielo'.

Fuente: http://www.heraldo.es

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Mujeres muy sufridas de cine

El director Miguel Albaladejo rueda en Alicante 'Nacidad para sufrir', su nueva película

Cómo lograr una sonrisa con el sufrimiento ajeno y dónde está el límite del sacrificio social cuando éste es real o es pura apariencia son dos de las preguntas que, en tono de comedia, plantea y responde el director Miguel Albaladejo en su última película: Nacidas para sufrir.

En un claro guiño al humor negro y costumbrista de las comedias españolas de mediados del pasado siglo, el cineasta ha reunido a un buen número de actrices españolas, quienes, a través de sus personajes, "compiten como feroces rivales por ser la que más ayuda y la que más se sacrifica por el bienestar de las demás".

Con estas palabras, el director alicantino ha resumido la trama, el guión y la puesta en escena de su último trabajo, el octavo en su carrera profesional, tras títulos de reconocido éxito como Volando voy, Manolito Gafotas o Rencor, entre otros.

Adriana Ozores, una asidua en las películas de Albaladejo; Petra Martínez, protagonista de La Soledad, y Malena Alterio, quien este año rueda otra dos películas: Al final del camino, de Roberto Santiago, y Una palabra tuya, de Ángeles González-Sinde, encabezan un reparto femenino, al que también se han unido María Alfonsa Rosso, María Elena Flores, Marta Fernández-Muro y Sneha Mistri.

"Estamos ante una olimpiada del sufrimiento femenino", ha dicho hoy Albaladejo durante la presentación del rodaje, cuyas escenas de interior se filman en los platós de la Ciudad de la Luz, en Alicante. Nacidas para sufrir es una comedia que gira entorno al papel de las mujeres como protagonistas de grandes dramas", ha explicado el director, quien ha asegurado que, a pesar de "ese sufrimiento, la película provocará risas y sonrisas".

La protagonista es una anciana, "una mujer de pueblo, igual que lo era Pepe Isbert en alguna de aquellas películas", según se afirma en la memoria del guión, cuya "cabezonería" le hacen enfrentarse a familiares y vecinos para conseguir un propósito: asegurarse que alguien la cuide en sus últimos años de vida.

Quién será la que más se sacrifique o sufra para que este fin se cumpla. Al parecer, según ha manifestado Albaladejo, será 'Purita', interpretada por Adriana Ozores, quien esta mañana ha manifestado en rueda de prensa que "estar en esta película es un reto".

"Dentro de esa competición, Purita será la campeona del sufrimiento y la bondad", ha manifestado el director. Adriana Ozores, quien ha manifestado que en algunas escenas se ha acogido a las interpretaciones que su padre -José Luis Ozores- realizó en numerosas comedias, ha subrayado el hecho de que esta película se acerque a un grupo de "mujeres mayores, donde hay amor sin sexo y donde no hay preocupación por la belleza".

Por su parte, Malena Alterio ha aseverado que esta película "es especial y rompedora", mientras que Petra Martínez ha indicado que, "si finalmente conseguimos hacer de la película lo que pone en el libreto, esta cinta será un éxito".

Bajo la producción conjunta de Tornasol Films y Castafiore Films, Nacidas para sufrir tiene un presupuesto de 2,5 millones de euros y, tras el rodaje en exteriores en municipios de la Comunidad Valenciana, como Bocairent, Alcoy, Mutxamel, Orihuela y Moncada, afronta las escenas interiores en los platós alicantinos.

Fuente: http://www.elpais.com/

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Recibe Maribel Verdú medalla de oro del cine español

La actriz de 38 años es la ganadora más joven de esta distinción, que se concede desde 1986 y que han recibido entre otros Antonio Banderas, Geraldine Chaplin

Verdú es la actriz española más popular, más respetada y más querida de su país (Foto: EFE )

Agradecida, ilusionada y con ganas de seguir trabajando, Maribel Verdú recibió el martes la medalla de oro de la Academia de Cine española en reconocimiento a su trayectoria, que incluye más de 60 películas a lo largo de 25 años.
Verdú se mostró feliz por el reconocimiento, con el que dijo cerrar un año de "ensueño" en el que también ganó el Goya a la mejor actriz de 2007 por su papel en "Siete mesas de billar francés".

"Me hace tanta, tanta ilusión. Creo que he aportado entusiasmo y he tenido la suerte de trabajar con directores geniales", enfatizó poco después de una sencilla ceremonia en la que recibió la medalla.

La actriz de 38 años es la ganadora más joven de esta distinción, que se concede desde 1986 y que han recibido entre otros Antonio Banderas, Geraldine Chaplin y los ya fallecidos Francisco Rabal y Fernando Fernán-Gómez.

"Es la actriz española más popular, más respetada y más querida. Pero, además, su carrera une dos generaciones muy distintas del cine español", señaló la presidenta de la Academia española, la directora y guionista Angeles González-Sinde.

Protagonista de exitosos filmes dentro y fuera de España, como los ganadores del Oscar "Belle Epoque" (mejor película extranjera) y "El laberinto del fauno" (dirección de arte, cinematografía y maquillaje) , Verdú acaba de finalizar en Argentina el rodaje de "Tetro", la más reciente aventura del laureado director estadounidense Francis Ford Coppola.

"Han sido cuatro estupendos meses en Argentina. Pero hay que relativizar. Es absurdo no tener los pies en la tierra y mirar a la gente por encima del hombro sólo por ganar premios o trabajar con Coppola", reconoció la artista.

Además, la última cinta española en la que participa, "Los girasoles ciegos", compite por una nominación al Oscar a la mejor cinta de lengua extranjera, y la obra teatral que actualmente estelariza con Aitana Sánchez-Gijón, "Un dios salvaje", está arrasando en la cartelera madrileña.


"He hecho auténticas barbaridades en mi carrera'', bromeó la actriz, ''pero es cierto que tengo un paracaídas que siempre ayuda a funcionar los proyectos en los que participo".

Su próximo reto, adelantó, es la ópera prima de una novel realizadora española.

En cuanto a sus metas, dijo conformarse con los logros alcanzados.

"Nunca me habían premiado y este año ha llegado todo de golpe", manifestó Verdú. "Quiero seguir trabajando, (pero) me conformo con lo que ha pasado. Nunca me he planteado los premios en mi vida".


Fuente: http://www.eluniversal.com.mx

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Festival de cine de Surf Ciudad de Santander

La tercera edición del Surfilm Festival Ciudad de Santander, ya tiene cerrada su programacion. Será del 19 al 23 de Noviembre y tendrá lugar en el Cine Los Angeles de Santander.

Organizado por el Ayuntamiento de Santander esta nueva edición será continuidad en su idea y formato a las ediciones anteriores, "recogiendo en sus 5 días de duración lo mas interesante de la cinematografía Mundial del ultimo año, así como dando a conocer o recuperando grandes títulos de la historia de esta joven actividad que es el surfing", informa la organización del festival en una nota de prensa. El objetivo del festival es el de acercar la "cultura del surf" a los santanderinos y no santanderinos.


Fuente: http://elmercuriodigital.es

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China: magia en su economía y en el cine

Usted y muchos otros pudieran pensar que soy de la edad de las cavernas o que en mi infancia jugaba futbol con piedras y que jineteaba dinosaurios bebés; en fin, que dato de tiempos inmemoriales y que por tanto yacen en la oscuridad del tiempo. Tampoco he de presumirle que soy de los noventa; en todo caso apelando a su benevolencia le permito que calcule mis ayeres, sin que tampoco se vaya tan grande, pero no sea muy condescendiente; o como nos sugerían a los maestros en una escuela secundaria al calificar a los alumnos: “favor de usar la parsimonia”, que interpretábamos como un “ni muy muy, ni tan tan”.

Recurro a mis antecedentes históricos para platicarle cuando, arrastrado por el ímpetu juvenil e impulsado por la incontenible vorágine estudiantil, irrumpíamos en las salas cinematográficas de la localidad para ir a las “vistas” y observar las hazañas de Bruce Lee, que nos dejaba atónitos, estupefactos, perplejos, boquiabiertos y alelados. Engullíamos las escenas en que con sus acerados dedos y filosas uñas sacaba las entrañas de los adversarios con todo y amebas, oxiuros, solitarias y demás flora y fauna desarrollada en sus adentros por el hipófago enemigo, que contrariaba las arraigadas costumbres alimenticias orientales. Lamentablemente en aquellos tiempos no existían normas oficiales que obligaran a los productores a incluir en sus obras advertencias a la audiencia de que esos lances no se podían practicar en la casa con la abuelita, con el hermano menor o con la sirvienta y mucho menos en la calle. Como consecuencia hubo infinidad de descalabrados, fracturados, conmocionados, manirrotos, desmayados, destripados y hasta muertos, que intentando emular a nuestro héroe dejábanse caer de un quinto piso; con el canto de la mano pretendían destruir diez ladrillos de un golpe; pateaban paredes, o querían volar. Nadie, nadie les dijo que cuando Bruce volaba de un árbol a otro con alturas hasta de veinte metros, era gracias a lo que la cinematografía contemporánea llama “efectos especiales”.

Fue así como quedó al descubierto la magia, la habilidad, la creatividad, pero también las mañas de los chinos en la realización de sus películas (aunque ya conocíamos lo malora que eran desde que inventaron la pólvora). Así cayeron de nuestra gracia, al enterarnos de que volar sin alas y saltar hasta diez metros sin “brincolines” eran puros cuentos chinos y que el personaje era tan vulnerable como cualquiera, claro con sus reservas, puesto que el secreto desvelado no les quitaba lo experto en artes marciales y con todo y que eran humanos, a usted y a mí juntos o separados, en un santiamén nos hubieran dejado mínimo chimuelos.

Por desgracia Bruce murió muy joven y respecto de las causas de su desaparición física, han surgido las más variadas teorías: que fue la CIA, que el FBI, que la mafia china, etc. Al malogrado artista le siguieron otros que no descollaron, pero quien lo igualó fue Jacky Chan, que con tecnología más avanzada supera sus tretas al grado de que grita a sus contrincantes -cual mexicano enmezcalado- “ahora sí vengánseme, pero de treinta en treinta” y en menos que canta un desplumado gallo, deja un tiradero de desnucados, empinados, anudados, ahorcados, deslenguados, desmembrados y desmiembrados. Al llegar la policía -aunque sea la china-, aterrorizada los cuenta y no se explica qué ejército fue capaz de aniquilar a los doscientos desparramados. Como en todo, el cine mexicano intentó emular a los ojirazgados. Sólo que de los karatekas nacionales, el que no se descuadriló, se desrodilló, se le votaron los juanetes, se le quebraron los espolones, se le recrudeció el pie de atleta; quedaron sambos, derrengados, jorobados, vizcos, trastornados y demás. Si a esto se le agrega el escarnio de los cinéfilos al mirar los remedos de patadas voladoras, los ridículos golpes marciales, los lastimeros y afeminados gritos; mejor suspendieron esas series y continuaron con Mario y Fernando Almada, Miguel Ángel Rodríguez, Jorge Reynoso y otros que disparan, disparan, disparan y nunca se les agota el parque. Volviendo con los chinos, fíjese que la magia y el malabarismo utilizado en sus creaciones lo han transportado a la economía (no por eso son ya la primer potencia mundial), puesto que se han extendido en el orbe y no se diga en la República Mexicana, ya que en el último rincón de ella encuentra docenas de locales y hasta tianguis completos donde lo mismo le venden a usted, a su familia, para la oficina y en general para el hogar. Están diseminados gracias a la habilidad que tienen para llegar a los lugares más recónditos y distribuir sus artículos, aunque para eso tengan que burlar hasta cuarenta y siete puestos revisores. ¿Será la magia de ellos o la de los aduanales para desaparecer los billetes ofrecidos?


Fuente: http://www.elsiglodedurango.com.mx

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Festival de Cine de Mar del Plata busca recuperar su sitial

Tommy Lee Jones en una escena de

Los tres entierros de Melquíades Estrada.


Un año y medio después de la última edición, este jueves comienza el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el único de clase A de América Latina.

Con la nueva fecha, el festival busca posicionarse mejor dentro del calendario de festivales de cine internacionales, ya que en su antigua cita en marzo, quedaba "atrapado" entre el de Berlín, en febrero, y el de Cannes, en mayo.

Por otra parte, José Martínez Suárez reemplaza a Miguel Pereira en la dirección del festival y trabajó en la programación junto al nuevo director artístico del certamen, Fernando Martín Peña, ex director del prestigioso Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).

Para quienes extrañaban a las grandes figuras de Hollywood en el certamen, una postal tradicional del encuentro marplatense (las últimas en visitar el balneario argentino fueron el matrimonio Susan Sarandon-Tim Robbins en la edición de 2004), este año dará el presente el actor y director Tommy Lee Jones.

El actor estadounidense, quien trabajó en películas como El fugitivo y Sin lugar para débiles, presentará en Mar del Plata Los tres entierros de Melquiades Estrada, su debut como director, con guión del escritor y guionista mexicano Guillermo Arriaga.

El festival, que se realizará entre este jueves y el 16 de noviembre y durante el cual se proyectarán alrededor de 400 películas provenientes de 46 países, comenzará el jueves con un homenaje al reconocido director argentino Leonardo Favio, con la proyección de Aniceto, remake de su clásico El romance del Aniceto y la Francisca, de los años 60.

Más tarde se presentarán el Ballet Argentino de Julio Bocca, con la actuación del bailarín Hernán Piquín y las bailarinas Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo.

En la función de apertura se exhibirá The Hurt Locker, basada en el seguimiento realizado por un periodista a un escuadrón de explosivos en Irak, Mark Boal, y dirigida por Kathryn Bigelow, la misma de Días extraños y Punto de quiebra, quien dialogará con el público junto al mismo Boal.

Otra de las invitadas internacionales al certamen es la actriz canadiense Sarah Polley (Mi vida sin mí), que también acaparó la atención de la crítica como directora con Lejos de ella, nominada al Oscar en 2008, y formará parte del jurado de la competencia internacional.

Completan el jurado el director uruguayo Israel Adrián Caetano (Crónica de una fuga), el director y productor español Pedro Olea (Guernika), el hongkonés Nelson Yu Lik-wai (Plastic City), el cineasta alemán Peter Lilienthal y el especialista en cine argentino David Obiña.

También viajará a Mar del Plata el actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos (muy recordado como el teniente Castillo de Miami Vice), presidente del Festival Internacional de Cine Latino de Los Angeles, quien presentará su último largometraje, Walkout!, sobre la lucha de los estudiantes de secundario chicanos del este de Los Angeles en 1968.

Además de la competencia oficial por los premios Astor, integrada por 16 películas, entre las que se encuentran la chilena Alicia en el país, de Esteban Larraín, está la mexicana Desierto adentro, de Rodrigo Plá, El cant dels ocells, del catalán Albert Serra y las argentinas Vil romance, de José Campusano, y El artista, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (directores del documental Yo presidente), se realizará al igual que en la anterior edición la competencia latinoamericana.

Diez películas compiten por el premio al mejor film latinoamericano, dotado con 80.000 pesos (unos 23.700 dólares), entre ellas la colombiana Perro come perro, de Carlos Moreno, las mexicanas Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, Los bastardos, de Amat Escalante, y Voy a explotar, de Gerado Naranjo, y las argentinas Gallero, de Sergio Massa, Salamandra, de Pablo Agüero, y Regreso a Fortín Olmos, de Jorge Goldenberg y Patricio Coll.

Además, este año habrá una tercera competencia oficial integrada por nueve películas argentinas en formato digital que compiten por la ampliación a 35 milímetros, indispensable para competir en la mayoría de los festivales internacionales.

Más allá de los films en competencia, los cinéfilos estarán de parabienes con una gran variedad de panoramas y muestras paralelas a la competición. En el panorama "Autores" podrán verse desde el último film de Abel Ferrara, Chelsea on the rocks hasta Akires to kame, de Takeshi Kitano. El panorama "Biografías" incluye filmes como el mexicano Un retrato de Diego, la revolución de la mirada, centrado en el muralista Diego Rivera, mientras que en "Americana" se exhibirán algunas películas del nuevo cine independiente norteamericano.

Destaca, además, una curiosa sección: "Las nuevas olas (y el viento)", integrada por cinco películas que giran en torno al mundo del surf, y una retrospectiva llamada "Alrededor de Borges", con películas basadas o inspiradas en la obra y figura del genial escritor argentino.

También habrá panoramas de la brasileña Maria Augusta Ramos, el boliviano Jorge Sanjinés y una antología de cómicos argentinos, con películas como Caprichosa y millonaria, del actor y compositor de tangos argentino Enrique Santos Discépolo, Hay que educar a Niní, con la legendaria Niní Marshall o Las mujeres son cosas de guapos, con Alberto Olmedo y Jorge Porcel.

Fuente: http://www.latercera.cl/

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El Festival Internacional de Cortos en Super 8 se celebrará el 13 de diciembre en Conde Duque de Madrid

El Festival Internacional de Cortos en Super 8 de Madrid se celebrará el 13 de diciembre en el Auditorio Conde Duque de Madrid, en el que se proyectarán 50 cortos "montados en cámara" por primera vez ante sus autores, que votarán por su corto y sonorización favoritos. Además, habrá una sesión especial fuera de concurso con cortos de festivales de Super 8 de Alemania, Hungría, Inglaterra y Grecia, con la presencia de sus organizadores.

El único requisito para los participantes ha sido rodar un carrete de Super 8 (de unos 3 minutos) de manera que quedara montado durante la filmación: el rodaje es cronológico y no se puede corregir nada con el montaje posterior. Este año se han recibido trabajos de países como Suecia, Portugal, Estados Unidos, Italia y Francia. Puesto que el Super 8 es mudo, otra de las peculiaridades del festival es la posibilidad de sonorizar en directo todos los cortometrajes. Así, habrá actuaciones de bandas, doblaje, efectos especiales y música compuesta especialmente para la ocasión.

Este año, además, contaremos con la presencia de los organizadores de algunos de los festivales europeos más representativos del mundo del Super 8. Para ello, la sección fuera de concurso estará dedicada a los cortometrajes presentados a las últimas ediciones del Festival der Bremer Super-8-Abend (Bremen, Alemania), Détours (Santorini, Grecia), Cambridge International Super 8 Festival (Gran Bretaña), y Super 8 mm Festival (Szeged, Hungría).

El horario será de 12:00h a 14:30h y de 17:00h a 21:00h en el Auditorio Conde Duque de Madrid (Calle Conde Duque, 11. Metros: Plaza de España, Noviciado, San Bernardo, Ventura Rodríguez). A partir de las 20:00h se realizará el recuento de votos y se otorgará el Premio del Público a los mejores cortos y sonorizaciones. El Premio Toma Única lo otorgará un jurado compuesto por cineastas, críticos de cine y representantes de dos de los festivales europeos invitados. Entrada gratuita.

Para más información: www.tomaunica.com Ahí encontrarás las bases, consejos para rodar en Super 8, dónde conseguir material, y podrás ver los cortos ganadores y fotos de las tres ediciones anteriores. TOMA ÚNICA es heredera del Festival Tourné Monté de Estrasburgo (Francia) y pertenece a la Red Europea de Festivales Tourné Monté y a la Coordinadora de Festivales de Cine de la Comunidad de Madrid (www.filmad.org).

Fuente: http://www.europapress.es

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El IV Festival Internacional de Cine Documental de Extremadura, EXTREMA´doc se celebrará del 17 al 28 de noviembre

En total, se han acreditado más de 500 obras, de las cuales 30 serán las preseleccionadas; los talleres tendrán esta edición una capacidad para 1.600 alumnos; y, Filmoteca de Extremadura proyectará tres producciones de Elías Querejeta en todas sus sedes

El Festival Internacional de Cine Documental de Extremadura EXTREMA´doc es un evento cultural organizado por la Asociación DOCUS EXTREMADURA con el objetivo de impulsar y divulgar el documental de autor. Son obras que en su mayor parte se exhiben y programan en circuitos minoritarios, y al que el gran público no suele tener acceso.

La cuarta edición del festival tendrá lugar del 17 al 28 de noviembre de 2008, en Cáceres y, dado el carácter de la asociación DOCUS EXTREMADURA, se hará un especial hincapié en los contenidos para un público infantil y juvenil, para cultivar así su interés por este tipo de audiovisuales, ayudando a formar nuevos espectadores.

Según la organización, se ofrece una forma más para potenciar el inventario cultural de Extremadura y Portugal, en torno a un proyecto que pretende convertir a las salas cacereñas en espacios de exhibición y concurso de la producción documental en el ámbito de la Península Ibérica, Europa, Asia y América.

En esta ocasión, el festival cuenta con el patrocinio de la Junta de Extremadura a través de la Consejería de Cultura y Turismo y el Gabinete de Iniciativas Transfronterizas, Cáceres 2016, la Diputación Provincial de Cáceres a través de la Intitución Cultural El Brocense y el semanario Avuelapluma.

Exposiciones

Esta edición comenzará con dos exposiciones fotográficas. La primera de ellas titulada "Fotodoc" presentará las obras Asociación de Reporteros Gráficos de Cáceres. Será en el Colegio mayor Francisco de Sande. Las obras de los fotógrafos cacereños estarán expuestas del 17 al 28 de noviembre de lunes a domingo.

La segunda exposición tendrá lugar en la Casa-Museo Guayasamín y mostrará las instantáneas del fotógrafo portugués Filipe Ferreira. Nacido en Oporto en 1978, trabajó en la revista brasileña "Viagens". De esta etapa en Brasil, proceden las obras de la exposición "Visiones" que se podrá ver del 17 al 30 de noviembre. La exposición está cedida por el Instituto Camôes en Cáceres y se puede visitar de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 y los domingos de 11.00 a 14.00.

Talleres y proyecciones para escolares

El IV Festival de Cine Documental ha duplicado las plazas de los talleres para alumnos de secundaria que pasarán de las 800 de la edición anterior a las 1600.

En los talleres, que comienzan el día 17, los niños se iniciarán en la producción de documentales, siempre con la base en la educación en valores, mediante cuentacuentos, storyboards y la grabación con cámaras profesionales.

Esta educación en valores se verá reforzada con la proyección de los documentales "Invisibles", con la colaboración de Médicos Sin Fronteras, "En el mundo a cada rato" con la colaboración de UNICEF y "Pequeñas voces" de Jairo Eduardo Carrillo .

Los talleres serán del 17 al 28 de noviembre en la Sala Europa y en el vestíbulo del Complejo Cultural San Francisco desde las 10:00 hasta las 14:00 horas. Hasta el día 14 de noviembre sigue abierto el plazo de inscripción para los colegios que lo deseen.

Proyecciones

Para el festival, se han acreditado más de 500 obras. Se han recibido documentales de diversos países de Europa, Asia y América, como: Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Colombia, Francia, Irán, Italia, Perú o Reino Unido entre otros. Las categorías que van a concurso son Transfrontera (documentales realizados en Extremadura y Portugal), Largo y Corto.

El jurado está finalizando la preselección de las 30 obras que optarán a los premios en metálico.

Las proyecciones a concurso se realizarán en las siguientes sedes:
-Sala Clavellinas: Se podrán ver todos los documentales de la sección Transfrontera los días 24, 25 y 26 de Noviembre de 19.00 a 22.00 horas.
-Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Cáceres: Se ofrecerán los documentales finalistas de la Sección Oficial Largos y Cortos el 25, 26 y 27 de noviembre de 17.00 a 20.30 horas.

Además, fuera de concurso, se estrenará el Documental "Pinto, diario de la guerrilla" de Alberto Durán en el Colegio de Aparejadores y en la Filmoteca de Extremadura se proyectarán tres producciones de Elías Querejeta.

Fuente: http://www.regiondigital.com

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Lux Cinema cierra sus salas en el Centro de Ocio de Xàtiva y toma su relevo Cines Oscar

Lux Cinema dejó ayer de gestionar las ocho salas de cine del Centro de Ocio de Xàtiva y sus responsables entregaron las llaves a la gerente del complejo acatando una sentencia del titular del juzgado 3 de lo mercantil de Madrid, tras lo cual se anunció que su relevo lo tomarán Cines Oscar. Así lo hizo público el director comercial del aludido centro, Jesús Calaforra.

Este profesional explicó que previamente se había llegado a un acuerdo tácito con los responsables de la firma que detentaba la concesión inicial de explotación, "que encuentra inmersa en un concurso de acreedores y nos había anunciado su cierre".

Pese a todo y a la compleja situación financiera de Cinema Lux, derivada de otras gestiones empresariales -según Calaforra- las salas de cine no han dejado nunca de funcionar, aunque en los últimos meses existían problemas para pagar a las productoras de los filmes y la calidad de la oferta se había resentido mucho.

Ayer si cerraron ya sus puertas estas salas, pero con la intención de los responsables de Cines Oscar de reabrirlas el próximo viernes, con una programación atractiva que resulte del gusto de los ciudadanos y les permita ponerse al día en novedades.

"Los problemas de Lux Cinema trascendieron y una quincena de empresas se interesaron por la explotación de los cines, así es que no hemos tenido que ir a buscar a nadie y nos hemos quedado con la que consideramos la mejor oferta", remarcó.

Indicó que Cines Oscar es una sociedad de exhibición fotográfica ubicada en Cataluña que opera además de en esa zona en el País Vasco, sur de Francia y la Comunitat Valenciana. "Lleva más de 50 años de funcionamiento y cuenta con 15 complejos cinematográficos", dijo.

El compromiso alcanzado permitirá a final de semana ofrecer al público los estrenos de cartelera y en un plazo aproximado de un mes como máximo se colocará toda la nueva rotulación con la imagen de marca.

Como novedad se apuntó que habrá más pases de madrugada los fines de semana y los domingos habrá sesión matinal. También se prevé la realización de preestrenos y promociones con centros escolares, además de mantener los pases hasta ahora habituales.

La misma compañía y Plaza Mayor anunciaron que el miércoles iniciarán la campaña publicitaria para comunicar la reapertura de los cines.

Calaforra dijo que las salas setabenses han estado funcionando bien y de ahí la gran cantidad de empresas interesadas en explotarlas.

Abundó en que pese a la crisis y a punto de cumplir el centro un año los profesionales "nos defendemos" y que el día de Todos los Santos recibieron 22.000 visitantes. Cifra que dijo que les permite augurar que la actividad en Navidad será elevada, por lo que esperan que esa campaña y la de invierno en general funcionen muy bien.

Fuente: http://www.lasprovincias.es/

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Cinépolis Online fue reconocido por la AMIPCI.

Cinépolis, empresa de entretenimiento y exhibición cinematográfica en América Latina, fue reconocida por la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI), como la empresa con la página web más innovadora en México, gracias al desarrollo de diversas estrategias tecnológicas y comerciales en beneficio de sus clientes, consolidándose como innovadora ofreciendo los mejores servicios y alternativas de consulta y venta segura de boletos y servicios por Internet, no sólo dentro de la industria del entretenimiento, sino a nivel nacional.

En este marco, al referirse a las estrategias de mercadotecnia online de la compañía, Ramón Ramírez, director de mercadotecnia de esta empresa afirmó que “nuestros clientes buscan cada día un servicio más individualizado en sus preferencias de navegación en la web y prefieren contenidos diseñados ‘a la medida’ de sus necesidades y estilo de vida.

“Por ello, Cinépolis Online es una herramienta clave en nuestra estrategia de comunicación hacia nuestros clientes, es un canal directo y dinámico que nos permite ofrecer innovación y contenidos de vanguardia para que puedan elegir su película favorita, acceder a nuestros servicios de una forma rápida y segura”, dijo.

Cinépolis Online ofrece diversas herramientas como lo son Widgets, contenido para RSS, Podcast, Blogs, plataformas de consulta móvil para PDA, WAP, BlackBerry y ahora iPhone, siendo de los primeros sitios en contar con esta innovación, y el primero dentro de la industria del entretenimiento en México.

En cuanto a aplicaciones de contenido, la empresa originaria de Morelia, Michoacán está innovando constantemente en las mecánicas de promoción online.

Al ser principalmente un sitio de consulta, las búsquedas del usuario en este sitio se concentran principalmente en las secciones de “Cartelera”. El top 5 del sitio se centra en las secciones de “Cartelera”, “Sinopsis”, “Estrenos” y “Próximos Estrenos”. Los invitamos a conocer la página en: www.cinepolis.com.mx

Fuente: http://www.filmeweb.net

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